Манга


У этого термина существуют и другие значения, см. Манга (значения).
Страница из манги о Википе-тан — неофициальном маскоте Википедии
Иероглифы для слова «манга», написанные Санто Кёдэном в издании «Сики но юкикай» 1798 года

Ма́нга (яп. 漫画, マンガ, [mã̠ŋɡa̠] (инф.)) ж., скл. — японские комиксы[1], иногда называемые комикку (コミック)[2][3]. Манга в форме, в которой она существует в настоящее время, начала развиваться после окончания Второй мировой войны[4], испытав сильное влияние западных традиций. Однако манга имеет глубокие корни в раннем японском искусстве[5][6][7].

В Японии мангу читают люди всех возрастов. Манга уважаема как форма изобразительного искусства и как литературное явление. Поэтому существует множество произведений разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие[8].

С 1950-х годов манга стала крупной отраслью японского книгоиздательства[4], с оборотами в 481 млрд иен в 2006 году[9], а в 2009 году — 420 млрд[10]. Манга стала популярной и в остальном мире[11], особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов[12]. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой[13], хотя существует и цветная, например, Colorful, название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным[14]), снимается аниме, а также могут создаваться ранобэ, видеоигры и другие производные произведения[15][16]. Создание аниме по уже существующей манге имеет смысл с коммерческой точки зрения — рисование манги обычно менее затратно, а анимационные студии имеют возможность определить, оказалась ли популярна та или иная манга, чтобы её можно было экранизировать[17].

Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создаётся на основе уже существующего аниме или фильма[18], например, по «Звёздным войнам»[19]. Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса[20].

Этимология

Однозначно перевести слово «манга» невозможно. Оно записывается двумя иероглифами: 漫 (ман) и 画 (га). Иероглиф 画 переводится как «рисунки», «картины». Дословный перевод — рисунки в стиле (манере) «ман». Иероглиф 漫 (ман) не имеет однозначного перевода и может означать «свободный», «причудливый», «разномастный», «переливаться через край», «находиться повсюду» и т. д. То есть иероглиф 漫 выражает не что-то определённое, а отражает смысловой конгломерат вокруг значений «свободный», «прихотливый», «случайный»[21].

Считается, что слово «манга» означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки»[22][23]. Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 год), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 год), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814 год)[24] и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая[25], издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 годах. Считается, что современное значение слова ввёл мангака Ракутэн Китадзава[26]. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное»[27].

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии[28]. Одной из основных причин широкого распространения манги в Японии и в целом широкой популярности национальных мангаподобных комиксов в странах Азии (маньхуа — на Тайване, в Китае, Гонконге, Макао и Сингапуре, а также манхва — в Южной Корее), является склонность японцев в частности и в целом народов Восточной и Юго-Восточной Азии к восприятию информации в виде изображений, как наследие и следствие их иероглифической культуры[29][30]. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же китайскими иероглифами. Комиксы в стиле манга, нарисованные во Франции, называют «манфра[en]», а также la nouvelle manga[en] (с фр. — «новая манга») — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language manga — «манга англоязычного происхождения»[31].

История

Основная статья: История манги
«Животные соревнуются в борьбе сумо» (первый свиток «Тёдзюгига», Токийский национальный музей), XII век, Тоба Содзё
«Обезьяна-воришка убегает от животных с длинными палками» (первый свиток «Тёдзюгига», Токийский национальный музей), XII век, Тоба Содзё
«Два человека в шутку играют в перетягивание каната головой» (третий свиток «Тёдзюгига», Токийский национальный музей), XII век, Тоба Содзё
«Манга Хокусая[en]» страница, где изображены приёмы самообороны, начало XIX века, Кацусика Хокусай
«Манга Хокусая[en]», страница на развороте из четвёртого тома, где изображены купающиеся и ныряющие люди, начало XIX века, Кацусика Хокусай
Пьеса бунраку «Сокровищница верных слуг[en]», состоящая из 11 актов. Акты 1–4, первый акт вверху справа, второй акт внизу справа, третий акт вверху слева, четвёртый акт внизу слева, 1836 год, Художественный музей Принстонского университета, Утагава Куниёси
«Тагосаку и Мокубэ осматривают Токио», 1902 год. Ракутэн Китадзава считается отцом-основателем современной манги, его работа была источником вдохновения для многих молодых мангак и аниматоров. Он был первым профессиональным художником-карикатуристом в Японии и первым, кто использовал термин «манга» в его современном смысле[32]
Книжный магазин в Токио, заставленный томами («Танкобонами») манги
Магазин манги в Японии

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним[23][33]. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба[34]. Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега[20].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[35]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация Японии, в страну стали ввозиться западные комиксы[36], а художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu авторства Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом[37][38]. В период 1900 год—1940 годов манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодёжи[39]. После прихода к власти императора Тайсё мангаки стали экспериментировать с иностранными графическими стилями, а также начали обмениваться опытом с иностранными художниками. Так, например, в 1920-х годах группа японских художников посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов[40]. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны[4]. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века[34].

Во времена японского милитаризма манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете[41]. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок[42]. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу Shin Takarajima (яп. 新宝島, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров[43]. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде[7]. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[44] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний Astro Boy стали невероятно популярны[45]. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи[7][46], и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры. Активное вхождение манги на мировой рынок происходило в начале и середине 1990-х годов. Оно было связано с экономическим кризисом, из-за которого Япония искала выходы на зарубежные рынки[47].

В настоящее время мир манги пронизывает практически всю Японию[48]. Манга существует как часть прессы[49]. В Японии мангу читает практически всё население, всех возрастов и социального статуса: от молодёжи до пенсионеров, от социальных низов до верхов. Отчасти такая высокая популярность манги и чрезмерная одержимость её части населения Японии и культура отаку позволяет ей не сдавать позиции даже при негативных социальных и экономических факторах в Японии, таких, как нахождение Японии почти три десятилетия в экономическом застое и постоянной дефляции, уменьшение населения, вызванное демографическим кризисом и старением Японии. Японская нация является самой престарелой и одной самых быстро стареющих в мире. По состоянию на 1 октября 2021 года, 29,1 % населения Японии было старше 65 лет[50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60]. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме[61], считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения её имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20-30 триллионов иен и дать работу ещё примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года[62].

На рубеже XX и XXI веков почти четверть всей печатной продукции в Японии составляла манга[63]. Популярность манги за пределами Японии всё время растёт. Переводы манги стали чрезвычайно популярными на зарубежных рынках — в некоторых случаях они сравнялись с продажами отечественных комиксов или превзошли их[64]. В 2011 году на мангу приходилось 40 % всех комиксов, публикуемых во Франции[65]. В 2007 году на долю манги приходилось примерно 70–75 % всех комиксов, проданных в Германии[66]. В США в октябре 2019 года отраслевой аналитик Милтон Грипп[en] на конференции ICv2[en] в Нью-Йорке представил данные, показывающие, что впервые за несколько десятилетий на рынке США доминировали не традиционно американские ежемесячные комиксы в жанре супергероев, а графические романы и торговые книги в мягкой обложке других жанров, а также японская манга и книги, вдохновлённые мангой. Эти книги хорошо продаются в книжных магазинах, хотя сдвиг отразился и на магазинах комиксов. По данным Nielsen BookScan[en], на детские комиксы и графические романы приходилось 41 % продаж в книжных магазинах, на мангу — 28 %, в то время как на комиксы в жанре супергероев приходилось менее 10 %, то есть на 9,6 % меньше, чем в прошлом году[67].

Публикация

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции[48]. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни[68], а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов[7][8].

По оценкам экспертов, приблизительно 95 % всего населения Японии регулярно читают мангу[69]. Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории[70], поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути»[71]. Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы[49].

Также в Японии распространены манга-кафе (яп. 漫画喫茶, マンガ喫茶 манга кисса)[72], в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь[73]. Существуют также специализированные манга-библиотеки, однако по причине широкой доступности и дешевизны манги таких библиотек в Японии немного[22]. Приобретённую в магазинах мангу японцы читают практически везде[74]. Зачастую манга распространяется через Интернет в виде любительских переводов — сканлейта[75]. Манга не ограничивается развлекательной сферой — в Японии зачастую издаются учебники на различные тематики, полностью написанные в формате комикса[76].

Журналы

См. также: Список журналов манги

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше[68]. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии[77]. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году[78]. Большинство таких изданий, как Shonen Sunday или Shonen Jump, выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, Zero Sum. В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц[3], в зависимости от периодизации выхода журнала их количество варьируется) в каждом выпуске. Сериальная манга — основной формат публикаций[79]. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку[68] — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеские Shonen Jump и Shonen Magazine, публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно[80]. А в 1995 году тираж Shonen Jump составил 6 млн экземпляров[20].

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания чёрно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым[81]. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано[20].

Танкобоны

Основная статья: Танкобон

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов[82] (например, хентайная), так и манга, которая до издания в танкобоне публиковалась в журналах отдельными главами[79]. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. 愛蔵版 айдзо:бан) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, Dragon Ball или Fruits Basket. Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омакэ — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Основная статья: Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP[82]. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня[83], целиком посвящён додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов[84].

Стиль и характерные черты

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов[39], несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок практически всегда чёрно-белый, хотя отдельные иллюстрации могут быть цветными[22]; он может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако главенствующим направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями[85]. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль[86]. Манга обычно содержит меньшее количество текста, чем западные комиксы, а основной смысл сюжетных линий манги в большей степени отражён в рисунке, чем в диалогах. Примером тому является манга Тэдзуки Hi no Tori, сюжет которой передаётся через последовательность изображений без опоры на значительное количество текста[87].

Дизайн многих персонажей отличается простотой рисунка, что зачастую обусловлено графиком работы мангаки. Например, если автору необходимо в течение недели предоставить для публикации 30 страниц манги, то ему приходится работать быстро[88]. Показателем характера персонажа может быть его группа крови, по которой, как считается в Японии, можно определить характер человека, его сильные и слабые стороны[89][90]. Также персонажа обычно характеризуют его глаза. Например, большие и округлённые глаза свидетельствуют о юном возрасте и простодушии персонажа, узкие глаза с маленькими радужными оболочками характеризуют отрицательных персонажей. Причём женские персонажи традиционно имеют бо́льшие глаза, чем мужские[91]. Главным героям обычно присущи такие черты, как порядочность, трудолюбие, преданность своим идеалам, семье или группе лиц, склонность сражаться до последнего и достойное поведение в любых ситуациях. Но вместе с тем они могут обладать своеобразным юмором и проявлять склонность к детским обидам[92]. Основными персонажами манги могут быть также и антигерои, обычно имеющие тёмное прошлое и склонные ради достижения своей цели пренебрегать моралью и законами[93]. Персонажи-антагонисты не всегда являются злодеями, они просто могут стоять на другой стороне конфликта. Злодеи же обычно крайне жестоки и бесчестны[94]. В окружении главного героя могут быть лучший друг (или подруга), пожилой человек, помогающий герою советами, преданный союзник и (или) загадочное существо, сопровождающее главного героя (часто такой персонаж является комическим)[95]. В манге обычно используется система символов — во многих произведениях изображаются одни и те же сцены или элементы, имеющие особый смысл. Например, кровь из носа означает смущение (обычно при виде сексуальной сцены), а капля пота на затылке означает боязнь чего-либо или волнение[96][97]. Причём подобные приёмы зачастую используются даже в произведениях, претендующих на реалистичность[98]. Список тем и жанров манги достаточно разнообразен — сюда относятся приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. Очень часто отдельная манга представляет собой смесь различных жанров — художественных произведений, где представлен только один жанр, крайне мало[8][99].

Традиционный порядок чтения в манге

Читается манга справа налево, причиной чему является японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так[22]. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо[100]. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор[101][102]. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма[103][104], выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку[103], издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу[105], сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media[104].

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал Tenchi, в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Манга в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий[106][107]. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Италии, Франции, Испании, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база[108]. Очень часто манга перед публикацией в других странах подвергается редактуре с целью адаптации к вкусам местной читательской аудитории. В этом случае возможны ситуации, когда отредактированная манга имеет значительные расхождения с японским оригиналом[109].

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя[11], в отличие от аниме[110]. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведённых на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы[70][111]. В конце 1980-х годов были выпущены Golgo 13 (1986 г.), Lone Wolf and Cub от First Comics (1987 г.), Area 88 и Mai the Psychic Girl (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

Мальчик в американском магазине читает Black Cat

Одним из первых поклонников манги в США стал художник и автор комиксов Фрэнк Миллер[112]. В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus[113], работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая Appleseed и «Моя богиня!»[70]. Успешные манга-серии были большей частью связаны с одноимёнными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 годам была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран[70]. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги»[114][115].

На рынке графических произведений в США японская манга занимает около 2/3[116]. В 2006 году прибыль от её продаж составила 200 млн долларов, а в 2007 году — 210 млн[117]. Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: Shojo Beat с тиражом 38 тыс. экземпляров[118], Shonen Jump USA. Статьи, посвящённые данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: New York Times[85], Time, The Wall Street Journal[119], Wired[106].

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре[120].

Европа и Азия

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме[121].

Во Франции рынок манги весьма развит[122] и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов[107][112].

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал Banzai, рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г[107]. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал Daisuki[107]. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным[107], и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Значительное распространение манга получила также и в странах Азии — Индонезии, Таиланде, Малайзии. Особым успехом здесь пользовались манги для детей, тогда как манга, рассчитанная на взрослую аудиторию, подвергалась различным цензурным ограничениям[123]. На Тайване особенно распространено нелегальное распространение манги. Это связано с мягкими законами в области авторского права и широким потребительским спросом на мангу[69]. Пиратство в этой области распространено также в Южной Корее и Гонконге[47].

Россия

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России[71]. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию[124][125]. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмётся»[125]. Как полагает рецензент журнала «Деньги», перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу»[49]. Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой»[125].

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей[124]. К 2010 году уже существовало несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов», «Палма Пресс» и другие; лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владела компания Comix-ART, созданная в 2008 году[126]. В том же году Comix-ART, партнёр издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич»[127], а также на некоторые другие работы, включая Gravitation и «Принцесса Аи».

Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причём не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер»[128], а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана[129].

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги MNG издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России[130]. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги Manga Cafe[131][132].

Премии и музеи

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award[133], Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. Были также организованы музеи, посвящённые манге: музей манги Осаму Тэдзуки, музей Гибли, киотский международный музей манги[72]. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран[134].

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»)[135], за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании[136]. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить своё понимание культуры Японии[137]. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс»[138]. Ранее среди международных конкурсов наиболее почётным считался ежегодный международный фестиваль de la Bande Dessinee во Франции (участвует только манга, переведённая на французский)[139].

Влияние и критика

Манга составляет один из основных сегментов японской массовой культуры и является основой многих визуальных видов искусства[22]. Популярность манги как в Японии, так и в других странах некоторыми специалистами обозначается как феноменальная[140][141]. В Японии манга является предметом частых споров и имеет как сторонников, так и противников[142]. Одной из основных причин широкого распространения манги в Японии и в целом широкой популярности национальных мангаподобных комиксов в странах Азии (маньхуа — на Тайване, в Китае, Гонконге, Макао и Сингапуре, манхва — в Южной Корее), является склонность японцев в частности и в целом народов Восточной и Юго-Восточной Азии к восприятию информации в виде изображений, как наследие и следствие их иероглифической культуры[143]. Многие специалисты и деятели искусства считают мангу уникальной частью японской культуры и выступают за её сохранение в качестве таковой. Среди противников высказываются мнения, что манга является отупляющим видом искусства, пропагандирует жестокость и антигуманизм, ассоциируется у людей только с насилием и эротикой, формирует у молодых людей «плоскостное мышление», когда художественный образ подменяется стереотипным обозначением[142][47]. В Японии первые общественные движения против манги формировались ещё в 1950-х годах — родители, учителя и представители власти выражали обеспокоенность возможными негативными последствиями чрезмерного увлечения комиксами[47].

Фредерик Шодт в своей книге Dreamland Japan: Writings on Modern Manga назвал мангу «полностью оформившимся художественным медиумом наравне с новеллами и фильмами»[144]. Американский философ Ноэль Керролл отнёс мангу (равно как и аниме) к категории массового искусства[15].

Многие бренды канцелярии создают продукты специально для рисования манги. Например, Too Corporation, производящие маркеры Copic, создают отдельные наборы маркеров специально для рисования страниц манги и кадров аниме.

См. также

Примечания

  1. ↑ Иванов, 2001, с. 230.
  2. ↑ Lent, John A. Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Honolulu: University of Hawai'i Press, 2001. — 249 p. — ISBN 0-8248-2471-7.
  3. ↑ 1 2 Go Tchiei. Characteristics of Japanese Manga (англ.) (1998). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  4. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. — Honolulu: University of Hawai'i Press, 2000. — 228 p. — ISBN 978-0-82-482318-4.
  5. ↑ Kern, Adam L. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. — Cambridge: Harvard University Press, 2006. — 567 p. — ISBN 978-06-7-402266-9.
  6. ↑ Ito, Kinko. A History of Manga in the Context of Japanese Culture and Society (англ.) // The Journal of Popular Culture : журнал. — 2005. — Vol. 38, no. 3. — P. 456—475. — doi:10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x.
  7. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. — Tokyo: Kodansha International, 1986. — 260 p. — ISBN 978-0-87-011752-7.
  8. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. — New York: Harper Design, 2004. — P. 8. — 176 p. — ISBN 1-85669-391-0.
  9. ↑ 2006 Japanese Manga Market Drops Below 500 Billion Yen (англ.) (недоступная ссылка). ComiPress (10 марта 2007). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  10. ↑ Syed, Saira. Comic giants battle for readers (англ.). «Би-би-си» (18 августа 2011). Дата обращения: 12 марта 2015.
  11. ↑ 1 2 Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. — Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. — 383 p. — ISBN 978-1-88-065692-1.
  12. ↑ Cha, Kai-Ming. Viz Media and Manga in the U.S. (англ.). Publishers Weekly (3 апреля 2007). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 9 мая 2007 года.
  13. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. — New York: Cornell University Press, 1997. — 399 p. — ISBN 978-0-80-148373-8.
  14. ↑ Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. — Chicago: Open Court, 1998. — 338 p. — ISBN 978-0-81-269363-8.
  15. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008, p. 6.
  16. ↑ Катасонова, 2012, с. 105.
  17. ↑ Perper, Cornog, 2011, p. 21.
  18. ↑ Johnston-O'Neill, Tom. Finding the International in Comic Con International (англ.). The San Diego Participant Observer (3 августа 2007). Дата обращения: 5 апреля 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  19. ↑ «Звёздные войны: Новая надежда» Хисао Тамаки выходит в издательстве Dark Horse Comics с 1998 года.
  20. ↑ 1 2 3 4 Matsutani, Minoru. 'Manga': heart of pop culture (англ.). The Japan Times Online (26 мая 2009). Дата обращения: 28 мая 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
  21. ↑ Евгений Штейнер. «Манга Хокусая» - энциклопедия японской жизни в картинках, 1-я лекция.. YouTube - канал Tatsuya_S. — Фрагмент от 20:35.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Катасонова Е.Л. Мангамания // Восточная коллекция : журнал. — 2007. — № 2. — С. 70—81.
  23. ↑ 1 2 Иванов, 2001, с. 11.
  24. ↑ Манга: формирование жанра. Журнал «Япония сегодня». Архивировано 17 октября 2007 года.
  25. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. — New York: Abrams, 2007. — 80 p. — ISBN 0-8109-9341-4.
  26. ↑ Симидзу, Исао. 日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. — Sun lexica, 1985. — Т. 24. — С. 53—54, 102—103. — 254 с. — ISBN 4-385-15586-0.
  27. ↑ Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»: Справочное бюро. «Грамота.ру». Дата обращения: 23 декабря 2008.
  28. ↑ Manga (англ.). Merriam-Webster Online. Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  29. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. — New York: Princeton Architectural Press, 2002. — 208 p. — ISBN 978-1-56-898269-4.
  30. ↑ Manhwa: 만화 (англ.). Anime News Network. Дата обращения: 11 мая 2008.
  31. ↑ World Manga (англ.). Anime News Network. Дата обращения: 11 мая 2008.
  32. ↑ The first cartoonist to use the term "manga" in the narrower sense of "caricature" was probably Ippyō Imaizumi, Rakuten's predecessor as political cartoonist at the Jiji Shimpo, in 1892. See 新聞漫画. en:Newspaper Manga (яп.). The Japan Newspaper Museum. Дата обращения: 3 января 2009. Архивировано 22 июля 2011 года.
  33. ↑ Brenner, 2007, pp. 1—2.
  34. ↑ 1 2 Что такое аниме и манга? (недоступная ссылка). «Аниме и манга в России». Дата обращения: 8 февраля 2021. Архивировано 29 мая 2013 года.
  35. ↑ Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : газета. — М., 2008. — 28 февраля (№ 32 (3849)).
  36. ↑ Иванов, 2001, с. 34.
  37. ↑ Иванов, 2001, с. 35.
  38. ↑ Petersen, 2011, p. 128.
  39. ↑ 1 2 Антон Ленников. Искусство Манга. Часть 1 (недоступная ссылка). Animemaniacs Magazine Online (2006). Дата обращения: 8 февраля 2021. Архивировано 22 августа 2011 года.
  40. ↑ Иванов, 2001, с. 37.
  41. ↑ Иванов, 2001, с. 41, 43.
  42. ↑ Иванов, 2001, с. 49—50.
  43. ↑ New Treasure Island (англ.) (недоступная ссылка). Tezuka Osamu @World. Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 23 августа 2002 года.
  44. ↑ Иванов, 2001, с. 50.
  45. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — 248 p. — ISBN 978-1-93-333054-9.
  46. ↑ Иванов, 2001, с. 359.
  47. ↑ 1 2 3 4 Lent, John A. Far out and Mundane: The Mammoth World of Manga (англ.) // Phi Kappa Phi Forum : журнал. — 2004. — Vol. 84, no. 3.
  48. ↑ 1 2 МАНГА // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3.
  49. ↑ 1 2 3 Самые рисованные инвестиции // «Деньги» : Журнал. — М., 2006. — № 30 (586).
  50. ↑ Statistics Bureau Home Page/Population Estimates Monthly Report (англ.). Statistics Bureau of Japan (1 января 2021). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  51. ↑ Derek Anderson, Dennis Botman, Ben Hunt. Is Japan's Population Aging Deflationary? (англ.) (pdf). IMF.org (август 2014). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  52. ↑ Mitsuru Katagiria, Hideki Konishib, Kozo Ueda. Aging and deflation from a fiscal perspective (англ.) // Journal of Monetary Economics : academic journal. — Elsevier, 2020. — May (vol. 111). — ISSN 0304-3932.
  53. ↑ International Monetary Fund. Asia and Pacific Dept. Japan: Selected Issues (англ.). — IMF, 2013. — P. 30. — 61 p. — (IMF Staff Country Reports (issue 13-254)). — ISBN 9781484349410.
  54. ↑ Niklas J. Westelius, Yihan Liu. The Impact of Demographics on Productivity and Inflation in Japan (англ.). — IMF, 2017. — P. 6. — 18 p. — ISBN 9781475569650.
  55. ↑ Mitsuru Katagiri, Hideki Konishi, Kozo Ueda. Aging and Deflation from a Fiscal Perspective (англ.). Federal Reserve Bank of Dallas (ноябрь 2014). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  56. ↑ Szu Ping Chan. The economic lessons Japan can teach the West (англ.). BBC News (30 ноября 2017). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  57. ↑ Mary Robinson, William Novelli, Clarence E. Pearson, Laurie Norris. Economic Growth and the Participation of the Elderly In the Labor Market // Global Health and Global Aging (англ.). — John Wiley & Sons, 2007. — P. 133. — 350 p. — (Global Health Book). — ISBN 978-0470175835.
  58. ↑ Kaori Hitomi. BOJ warns Japan faces new risks as population shrinks (англ.). AP News (17 января 2019). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  59. ↑ Japan’s economic troubles offer a glimpse of a sobering future. As other rich countries age, their economies too will suffer from sluggish demand (англ.). Economist (5 декабря 2019). Дата обращения: 3 февраля 2021. (требуется подписка)
  60. ↑ Ezrati, Milton. Japan’s New Leadership Has A Lot To Do (англ.). Forbes (12 октября 2020). Дата обращения: 3 февраля 2021.
  61. ↑ Таро Ассо — новый премьер-министр Японии. «Эхо Москвы» (24 сентября 2008). Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 22 августа 2011 года.
  62. ↑ Геворг Мирзаян. Вся сила в манга. «Эксперт» (25 мая 2009). Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 22 августа 2011 года.
  63. ↑ Brenner, Robin E. Understanding Manga and Anime (англ.). — Greenwood Publishing Group, 2007. — 356 p. — ISBN 9780313094484.
  64. ↑ Daragh O'Reilly, Finola Kerrigan. Marketing the Arts: A Fresh Approach (англ.). — Taylor & Francis, 2010. — 308 p. — ISBN 9780203855072.
  65. ↑ Manga-mania in France (англ.). Anime News Network (4 февраля 2004). Дата обращения: 29 января 2011.
  66. ↑ Fishbein, Jennifer Europe's Manga Mania. Spiegel Online International (2 декабря 2007). Дата обращения: 30 января 2012.
  67. ↑ Salkowitz, Rob. Surprising New Data Shows Comic Readers Are Leaving Superheroes Behind. Forbes (8 октября 2019). Дата обращения: 29 июня 2020. Архивировано 10 октября 2019 года.
  68. ↑ 1 2 3 Авторская колонка: Периодика (недоступная ссылка). Animemaniacs Magazine Online. Дата обращения: 8 февраля 2021. Архивировано 14 июня 2013 года.
  69. ↑ 1 2 Mayfield, Milton. Manga and the Pirates: Unlikely Allies for Strategic Growth (англ.) // SAM Advanced Management Journal : журнал / Milton Mayfield, Jackie Mayfield, Alain Genestre, Magda Marcu. — 2000. — Vol. 65, no. 3.
  70. ↑ 1 2 3 4 Frederik L. S. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. — 360 p. — ISBN 978-1-880656-23-5.
  71. ↑ 1 2 Дарья Печорина. Манга - эпитафия устаревшей литературе. «Женский клуб». Дата обращения: 5 ноября 2008.
  72. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008, p. 5.
  73. ↑ Manga Cafe (англ.) (недоступная ссылка). Everyday in Japan (1 сентября 2006). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  74. ↑ Brenner, 2007, p. xiv.
  75. ↑ Perper, Cornog, 2011, p. 136.
  76. ↑ Kamachi, 1999, p. 158.
  77. ↑ Дорофеев В. А. Культура Японии. Портал магистров ДонНТУ (2008). Дата обращения: 8 февраля 2021.
  78. ↑ Isao, Shimizu. The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi (англ.). Kyoto International Manga Museum. Дата обращения: 8 февраля 2021. Архивировано 22 августа 2011 года.
  79. ↑ 1 2 Катасонова, 2012, с. 84.
  80. ↑ JMPAマガジンデータ (яп.). JMPA (2007). — Данные о журналах. Дата обращения: 28 мая 2009.
  81. ↑ Why Do Manga Magazines Use Colored Paper? (англ.). ComiPress (29 октября 2006). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  82. ↑ 1 2 What is a Tankoubon? (англ.). Active Anime. Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 25 октября 2007 года.
  83. ↑ Наталья Одинцова и Алексей Дубинский. Wonder Festival и Comiket. «Страна игр» (21 сентября 2007). Дата обращения: 11 мая 2008.
  84. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (яп.) (недоступная ссылка). Inside for Business (18 декабря 2007). Дата обращения: 18 декабря 2007. Архивировано 22 августа 2011 года.
  85. ↑ 1 2 Glazer, Sarah. Manga for Girls (англ.). The New York Times (18 сентября 2005). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  86. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions) (англ.) (недоступная ссылка). Guirky Japan. Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  87. ↑ MacWilliams, 2008, p. 7.
  88. ↑ Brenner, 2007, p. 40.
  89. ↑ Brenner, 2007, p. 41.
  90. ↑ Иванов, 2001, с. 204.
  91. ↑ Brenner, 2007, pp. 41—42.
  92. ↑ Brenner, 2007, p. 45.
  93. ↑ Brenner, 2007, p. 46.
  94. ↑ Brenner, 2007, p. 47.
  95. ↑ Brenner, 2007, pp. 48—49.
  96. ↑ Brenner, 2007, pp. 50, 52.
  97. ↑ Иванов Б. А. Символика аниме и манги. «Аниме и манга в России». Дата обращения: 28 декабря 2014. Архивировано 8 декабря 2014 года.
  98. ↑ Brenner, 2007, p. 52.
  99. ↑ Brenner, 2007, p. 107.
  100. ↑ Brenner, 2007, p. 12.
  101. ↑ Вячеслав Валевский. Справа налево или слева направо?. «Авторский Комикс». Дата обращения: 9 июля 2009.
  102. ↑ Александр Ремизов. Право на лево. Надо ли зеркалить мангу?. «Мир фантастики» (25 ноября 2008). Дата обращения: 28 февраля 2015.
  103. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped. An Interview with Jake Forbes (англ.). Sequential Tart. Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  104. ↑ 1 2 Manga Right to Left--Will It Fly? (англ.). ICv2 (8 марта 2002). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  105. ↑ Tokyopop To Publish Manga in Japanese Format (англ.). ICv2 (30 января 2002). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  106. ↑ 1 2 Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex (англ.). Wired Magazine (22 октября 2007). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  107. ↑ 1 2 3 4 5 Wong , Wendy Siuyi. The Presence of Manga in Europe and North America (англ.). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  108. ↑ Катасонова, 2012, с. 95.
  109. ↑ Катасонова, 2012, с. 101.
  110. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation (англ.) (2003). Дата обращения: 19 декабря 2007. Архивировано 22 августа 2011 года.
  111. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. — 2004. — Vol. 2, № 6. — P. 138—171.
  112. ↑ 1 2 Катасонова, 2012, с. 97.
  113. ↑ News > Interviews > Toren Smith (англ.). Dark Horse Comics (2003). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 9 июля 2006 года.
  114. ↑ Salamon, Jeff. Manga, American-style (англ.) (недоступная ссылка). Tokyopop. Дата обращения: 19 декабря 2007. Архивировано 15 мая 2008 года.
  115. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal (англ.). PublishersWeekly (28 марта 2006). Дата обращения: 19 декабря 2007. Архивировано 18 октября 2006 года.
  116. ↑ Goldstein, Lisa. Are You There God? It's Me, Manga: Manga as an Extension of Young Adult Literature (англ.) // Young Adult Library Services : журнал / Lisa Goldstein, Molly Phelan. — 2009. — Vol. 7, no. 4.
  117. ↑ Graphic Novels Hit 375 Million (англ.). Icv2 (17 апреля 2008). Дата обращения: 3 октября 2015.
  118. ↑ Shojo Beat Media Kit (англ.). Shojo Beat (2008). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 17 июня 2009 года.
  119. ↑ Bosker, Bianca. Manga Mania (англ.). The Wall Street Journal (31 августа 2007). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  120. ↑ Thompson, Jason. Jason Thompson's House of 1000 Manga - The Greatest Censorship Fails (англ.). Anime News Network (3 января 2013). Дата обращения: 1 марта 2015.
  121. ↑ Fishbein, Jennifer. Europe's Manga Mania (англ.). BusinessWeek (26 декабря 2007). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  122. ↑ Les editeurs des mangas (англ.). Дата обращения: 12 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  123. ↑ Катасонова, 2012, с. 98.
  124. ↑ 1 2 Культура манга и аниме в России. «Эхо Москвы» (5 мая 2008). Дата обращения: 8 апреля 2015.
  125. ↑ 1 2 3 Анастасия Васильева, Ольга Гончарова. Приключения манга в России. РБК Daily (13 марта 2007). Дата обращения: 19 ноября 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  126. ↑ О Компании. Comix-ART. Дата обращения: 19 ноября 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  127. ↑ Манга-мания от Эксмо!. «Эксмо» (8 октября 2008). Дата обращения: 19 ноября 2008. Архивировано 23 января 2009 года.
  128. ↑ Лицензии. Comix-ART. Дата обращения: 19 ноября 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  129. ↑ КЭТ Confidential Assassination Troop Том 1. «Истари комикс». Дата обращения: 19 ноября 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  130. ↑ Лицензия в России: Издательство «Фабрика комиксов». «АниМаг» (1 мая 2009). Дата обращения: 22 июня 2009.
  131. ↑ Хронология выхода: «Manga Cafe» (Сборник). Дата обращения: 6 июля 2009.
  132. ↑ Арсений Крымов. Рецензии: «Manga Cafe». № 69; май 2009. «Мир фантастики» (25 июня 2009). Дата обращения: 6 июля 2009.
  133. ↑ 星雲賞リスト (яп.). — Seiun Award. Список победителей. Дата обращения: 11 мая 2008.
  134. ↑ Фестиваль комиксов «КомМиссия» // Weekend : Журнал. — М., 2006. — № 80 (3411).
  135. ↑ International Award (англ.). Anime News Network. Дата обращения: 11 мая 2008.
  136. ↑ First International MANGA Award (англ.). «Министерство иностранных дел Японии» (29 июня 2007). Дата обращения: 11 мая 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  137. ↑ Об учреждении международной премии манга. «Посольство Японии в России» (在ロシア日本国大使館). Дата обращения: 5 ноября 2008. Архивировано 22 августа 2011 года.
  138. ↑ Portrait by Chezhina Svetlana Igorevna (яп.). The International MANGA Award. Дата обращения: 29 декабря 2008.
  139. ↑ Взгляд отаку: В Японии необходимо распространять иностранную мангу. Leit.ru (14 ноября 2007). Дата обращения: 11 мая 2008.
  140. ↑ Reid, Calvin. Manga Sells Anime—and Vice Versa (англ.). Publishers Weekly (18 октября 2004). Дата обращения: 10 октября 2015. Архивировано 15 октября 2008 года.
  141. ↑ MacWilliams, 2008, p. viii.
  142. ↑ 1 2 Катасонова, 2012, с. 101—103.
  143. ↑ Александр Раевский. Правила жизни. Манга. «Культура». Проверено 2 марта 2015.
  144. ↑ Катасонова, 2012, с. 103.

Литература

на русском языке
  • Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. — 396 с. — ISBN 5-901631-01-3.
  • Катасонова Е. Л. Японцы в реальном и виртуальном мирах: Очерки современной японской массовой культуры. — М.: Восточная литература, 2012. — 357 с. — ISBN 978-5-02-036522-3.
  • Манга в Японии и России: Субкультура отаку, история и анатомия японского комикса / Ред.-сост. Ю. А. Магера. — М., Екатеринбург: Фабрика комиксов, 2015. — 352 с. — ISBN 978-5-7525-3051-7.
на английском языке

Ссылки

  • Манга.ru — о манге на русском и активный форум русскоязычных художников, работающих в манга-стилистике.
  • Мангалекторий — русскоязычный проект исследовательницы манги Ю. А. Магеры.
  • Anime News Network Encyclopedia (англ.) — энциклопедия манги сайта Anime News Network.
Викиредия Вконтакте Викиредия Твиттер