Кайли Миноуг

Кайли Миноуг
Kylie Minogue
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg
Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году
Основная информация
Имя при рождении англ. Kylie Ann Minogue
Полное имя Кайли Энн Миноуг
Дата рождения 28 мая 1968(1968-05-28) (52 года)
Место рождения Мельбурн, Виктория, Австралия
Страна  Австралия
 Великобритания[1]
Профессии
Годы активности 1979 — н. в.
Певческий голос сопрано[9]
Жанры поп, данс-поп, ню-диско[5][6], синтипоп[7], R&B, бабблгам-поп[8] (ранее творчество)
Псевдонимы Kylie
Лейблы Astralwerks, BMG (англ.), Capitol, Deconstruction (англ.), Geffen, PWL (англ.), Mushroom, Parlophone, Warner (англ.)
Награды
Офицер ордена Австралии AUS Centenary Medal ribbon.svg Офицер ордена Британской империи
Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)
Автограф
Автограф
Официальный сайт
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Ка́йли Энн Мино́уг, AO, OBE (англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ], также известная под мононимом Ка́йли; род. 28 мая 1968, Мельбурн) — австралийская поп-певица[10], автор песен[2] и актриса. Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница[10]. Для неё характерны работа в различных жанрах популярной музыки и частое изменение сценического образа[11]. СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля»[12][13].

Миноуг получила известность в середине 1980-х годов благодаря роли Шарлин Робинсон (англ.) в австралийской мыльной опере «Соседи». В конце 1980-х годов она начала музыкальную карьеру, подписав контракт со Стоком, Эйткеном и Уотерманом и рекорд-лейблом PWL (англ.). За годы совместной работы с продюсерами певица выпустила четыре студийных альбома в стилях бабблгам- и данс-поп. Первые три пластинки, наряду с синглами «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», «Better the Devil You Know» и «Step Back in Time», попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов.

Покинув PWL, в 1994 году при поддержке лейбла Deconstruction Records (англ.) Миноуг выпустила альбом Kylie Minogue, а в 1997-м — альбом под названием Impossible Princess. Вторая пластинка не оправдала коммерческих ожиданий и получила неоднозначные оценки музыкальных критиков, однако позднее была признана рецензентами лучшей и самой личной работой певицы. Вернувшись к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг заключила контракт с компанией Parlophone, с которой, в частности, в 2000 году записала пластинку Light Years. Альбом 2001 года Fever имел большую популярность во многих странах мира, включая США, где ранее певица была малоизвеcтна. Первый сингл пластинки, «Can’t Get You Out of My Head», оказался одним из самых продаваемых в 2000-х годах, разойдясь по миру в количестве, превышающем пять миллионов экземпляров[14]. Песня стала «визитной карточкой (англ.)» певицы и её самой успешной композицией[14][15]. В следующих альбомах Миноуг экспериментировала с различными жанрами. Выпущенные в дальнейшем синглы «Slow», «2 Hearts» и «All the Lovers» закрепились в первой десятке чартов Австралии и Великобритании.

Кайли Миноуг дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в картине «Преступники (англ.)», а в 1994 году она сыграла на первом плане роль Кэмми (англ.) в фильме «Уличный боец». Позже Миноуг снялась в фильмах «Мулен Руж!», «Джек и Диана» и «Корпорация „Святые моторы“». В 2014 году певица в качестве наставника приняла участие в конкурсах талантов The Voice UK и The Voice Australia.

В 2005 году во время гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) у певицы был диагностирован рак груди. После выздоровления она активно участвовала в благотворительных акциях и кампаниях, популяризирующих профилактику этой болезни, за что была удостоена почётной докторской степени по медицине Университета Раскина в Англии (англ.)[16].

В 2008 году Миноуг получила орден Британской империи из рук принца Чарльза за заслуги в музыкальном искусстве и орден Искусств и литературы от правительства Франции за вклад во французскую культуру. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[17].

Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 70 миллионов экземпляров.

Биография

Детство и начало карьеры

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — ирландец по происхождению и австралиец в пятом поколении, мать — родом из уэльского городка Маэстег (англ.)[18], эмигрировала в Австралию с родителями, Милли и Дэнис Джонс, в десятилетнем возрасте[19][20]. Кэрол Энн выбрала профессию балерины, в то время как Рональд незадолго до рождения дочери получил образование бухгалтера и работал по специальности[21][22]. Стеснённое материальное положение молодой семьи заставляло её часто переезжать, что сильно расстраивало Кайли. После рождения второй дочери, Данни, они переехали в Южный Окли, где Рональд устроился бухгалтером в автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице[21]. Школьные годы Кайли прошли в Суррей-Хиллс[en] в пригороде Мельбурна[23][22]. В одном из интервью певица назвала своими любимыми школьными предметами изобразительное искусство, графику и английский язык[24][25]. Также она призналась, что в подростковом возрасте с трудом заводила друзей[26], была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом»[25].

В детстве Кайли вместе с сестрой брала уроки пения и танцев, а также обучалась игре на скрипке и фортепиано[27]. Впервые она выступила на местном фестивале искусств, где сыграла на фортепиано песню «Run Rabbit Run» и заняла второе место[27].

В 1979 году — когда Кайли было десять лет — её мать узнала о подготовке к съёмкам телевизионного сериала «Семья Салливан (англ.)» и взяла на прослушивание обеих дочерей[28]. Данни оказалась слишком мала для этой роли, и продюсер Алан Харди для съёмок в сериале выбрал Кайли[29]. В сериале Кайли играла Карлу — голландскую беженку-сироту, подружившуюся с австралийскими солдатами во время Второй мировой войны. Ей приходилось имитировать голландский акцент[28].

В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала «Авиатрассы (англ.)»[27], а в 1985 году сыграла одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов»[30]. Во время съёмок этого сериала актриса Надин Гарнер рассказывала, что Миноуг в то время была довольно «ранимой» и часто плакала на съёмочной площадке: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала текст[31]. Сама же Кайли считала, что для продвижения в шоу-бизнесе ей была необходима независимость[31], поэтому ради съёмок она даже пропускала занятия в школе, чем вызывала недовольство матери. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала[32], заявив позднее что этот уход «пошёл ей на пользу»[33]. Вынужденный перерыв в кино Кайли использовала для реализации себя в музыке и на гонорар за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов» записала демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time, в которой тогда выступала её сестра[34][35]. Кайли тоже участвовала в этом шоу в 1986 году, исполнив вместе с Данни композицию группы Eurythmics «Sisters Are Doin' It for Themselves»[28], однако в постоянный состав ей войти не удалось, и некоторое время она находилась в тени своей младшей сестры[36][28].

В апреле 1986 года Кайли Миноуг получила роль школьницы Шарлин Митчелл (англ.) в телевизионном сериале «Соседи», который пользовался большим успехом в Великобритании. Свадебный эпизод из сюжетной арки о романе между персонажем Кайли и персонажем Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей[37][38]. В BBC News отметили, что Шарлин является одним из самых популярных персонажей за всю историю сериала[39], а в журнале TV Week назвали её одним из самых любимых и запоминающихся персонажей на австралийском телевидении[40]. Миноуг стала первой, кто получил четыре премии Logie Awards (англ.) за один год, и самой молодой актрисой, награждённой премией Gold Logie как «Самая популярная телеактриса» в стране[41].

Я понимаю, что некоторые подумают: «Ну да, звезда мыльной оперы собирается петь». Но я бы этого не делала, если бы не чувствовала, что это правильно. Я почувствовала, что настало время Кайли Миноуг заявить о себе.
Кайли Миноуг в пресс-релизе за 1987 год[35].

В том же году на благотворительном концерте футбольного клуба «Фицрой» с участием актёров сериала «Соседи» Миноуг спела дуэтом с актёром Джоном Уотерсом (англ.) композицию «I Got You Babe», а на бис исполнила сольную песню Литл Ивы «The Loco-Motion»[35]. Под впечатлением от её выступления Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, продюсером которой выступил Кай Дальстрём, выделивший для производства трека 10 000 долларов[35]. Демо «Locomotion» попало к главе Mushroom Records Майклу Гудински, который сначала не проявил интереса к песне-«однодневке», но в начале 1987 года[42] решил подписать контракт с Миноуг, приняв во внимание её популярность в телесериале «Соседи»[35]. Контракт был встречен противоречиво: многие предсказывали крах компании и называли певицу «поющим попугайчиком»[35][43]. Однако, вышедший 27 июля 1987 года сингл «The Locomotion» провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов и стал самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах[44][35].

Сотрудничество с PWL

В сентябре 1987 года Миноуг с менеджером Mushroom Records Терри Блэми уехала в Великобританию для работы с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом[45][35]. За сорок минут продюсеры подготовили композицию «I Should Be So Lucky», которую Миноуг тут же записала в студии[46]. Выпущенная в декабре 1987 года, песня возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга[47]. После успеха песни певица присоединилась к лейблу PWL (англ.)[48].

10 июня 1988 года Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи»[49] после чего переехала в Лондон[50], чтобы заняться музыкальным творчеством[49]. Вскоре был выпущен дебютный альбом Kylie с композициями в стиле танцевальной поп-музыки и бабблгам-попа[8]. Пластинка больше года провела в британском чарте, возглавив его за это время несколько раз[51] и получила статус золотого в США[52]. В октябре 1989 года Миноуг выпустила второй альбом Enjoy Yourself. Музыкальные критики отмечали его заметное сходство с дебютной работой певицы[53]. Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, континентальной Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии[51], однако в Северной Америке продажи диска оставались довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с певицей[27]. В том же месяце Миноуг отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream[54], вскоре переименованный в The Hitman Roadshow[55][56]. В феврале 1990 года Миноуг начала гастрольную поездку Enjoy Yourself Tour по городам Европы, Австралии и Азии. Певицу ожидал хороший приём: на три австралийских концерта было продано 10 000 билетов, выручка составила три миллиона долларов[57].

В декабре 1989 года состоялся дебют Миноуг как киноактрисы в фильме «Преступники (англ.)», где в качестве саундтрека была использована композиция «Tears on My Pillow»[58]. Обозреватель Daily Mirror высказал мнение, что Миноуг в этой картине «так же харизматична, как и холодная каша»[59].

В ноябре 1990 года Миноуг выпустила третий студийный альбом Rhythm of Love. Критики обратили внимание на более зрелую работу певицы[60][27]. Первый сингл альбома, «Better the Devil You Know», представил сексуальную «диско-Кайли» вместо «девочки по соседству» из мыльной оперы[61], чему также способствовали отношения певицы с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом[62]. Во время съёмок клипа «Better the Devil You Know» Миноуг впервые «почувствовала себя частью творческого процесса»: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на King's Road (англ.) кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения»[63]. В феврале 1991 года певица отправилась на гастроли с концертной программой Rhythm of Love Tour[27].

В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Let’s Get to It, ориентированнонный на узкую подростковую аудиторию[64][65][66]. Let’s Get to It оказался первой пластинкой Кайли Миноуг, не попавшей в десятку лучших британского чарта[51]. В том же месяце она отправилась в гастрольную поездку Let’s Get to It Tour — обновлённую версию предыдущего тура с изменённой музыкальной программой и несколькими новыми сценическими нарядами, которые были раскритикованы в прессе[28].

В августе 1992 года Миноуг представила первый сборник своих избранных песен, Greatest Hits[67]. К концу того же года контракт Миноуг с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом и лейблом PWL (англ.) подошёл к концу[68], и певица не стала его продлевать, объяснив мотивы своего решения так: «Вначале я была марионеткой. Этот рекорд-лейбл меня слепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево»[69].

Сотрудничество с Deconstruction Records

В апреле 1993 года Миноуг заключила контракт с независимым лейблом танцевальной музыки Deconstruction Records (англ.)[70] и в сентябре 1994 года выпустила пятый альбом под названием Kylie Minogue[71]. Подготовкой диска занималась команда Brothers in Rhythm в составе Дэйва Симена и Стива Андерсона (англ.), которая ранее уже работала над композицией «Finer Feelings» — одного из последних синглов Миноуг, выпущенного лейблом PWL[28]. Андерсон станет музыкальным директором Миноуг до 2015 года[72]. Первый сингл альбома, «Confide in Me», находился четыре недели на вершине австралийского чарта[73]. Следующие два сингла, «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?», попали в первую двадцатку британского хит-парада[51], а сама пластинка заняла четвёртую строчку[51], её продажи в итоге составили 250 000 экземпляров[74]. В США релиз так и не состоялся из-за финансовых трудностей компании Imago Records[28].

В 1995 году, наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях: Féile (англ.) в ирландском городе Корке и T in the Park (англ.) в Глазго, на которых, помимо сольных песен, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом[75]. Снятый ранее видеоклип «Where the Wild Roses Grow» был поставлен как воспроизведение вживую картины художника Джона Эверетта Милле «Офелия»: в нём Миноуг изображала убитую женщину, лежащую в пруду, а над её телом плавала змея[76]. По словам Кейва, он заинтересовался работой с Миноуг после того, как услышал в её исполнении песню «Better the Devil You Know» с «одним из наиболее резких и тревожных текстов в поп-музыке»[77]. 7 июля 1996 года по инициативе Ника Кейва Миноуг выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение[78].

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Intimate and Live Tour в 1998 году
Я говорила, что не расстроюсь, но я расстроилась, потому что альбом должен был уже выйти. Смысл же в том, чтобы он вышел и, возможно, кому-то понравился: его могут любить или ненавидеть, но он уже в моём активе.
Кайли Миноуг говорит о задержках выпуска альбома[79].

В 1997 году вышел шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess[80] (после смерти принцессы Дианы в Великобритании он был переименован в Kylie Minogue[81][82]). Альбом опроверг предположения о том, что Миноуг продолжит свой творческий поиск в направлении к инди-культуре[83]. Фотографии к альбому Impossible Princess и для клипа Миноуг с Towa Tei были сделаны под впечатлением от японской культуры: они со Стефаном Седнауи, французским фотографом и тогдашним партнёром Миноуг, объединили в её образе одновременно «гейшу и супергероиню из манги»[84]. Признавая, что она стремится избавиться от образа, создавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять и использовать его»[78]. В рецензиях 1997 года релиз получил несколько негативных отзывов[85], но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг[85][86][87]. Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии компанией Mushroom Records, поскольку к моменту релиза Миноуг уже покинула лейбл Deconstruction Records[88].

В целом пластинка была довольно успешна в Австралии[89], в то время как в Великобритании она стала худшим релизом певицы в плане продаж[90]. В конце года на Virgin Radio заявили: «Мы дали Кайли возможность улучшить свои альбомы, запретив их»[23]. Одной из причин коммерческого провала пластинки в Великобритании СМИ называли задержки релиза[88].

В 1998 году Миноуг отправилась в гастрольный тур Intimate and Live Tour, который вскоре был продлён из-за большого количества желающих попасть на концерты[91]. В Австралии певица выступила на нескольких мероприятиях: в 1998 году — на Сиднейском фестивале «Марди Гра»[91], а в 1999 году — на церемониях открытия мельбурнского казино «Корона»[92] и сиднейских киностудий Fox (там она исполнила песню Мэрилин Монро «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[93], а также на рождественском концерте в Дили (в сотрудничестве с Миротворческими силами ООН)[93].

В этот период Миноуг продолжала сниматься в кино. В 1994 году режиссёр Стивен де Соуза (англ.), увидев певицу на обложке австралийского журнала Who в числе «тридцати самых красивых людей в мире», предложил ей роль рядом с Жан-Клодом Ван Даммом в фильме «Уличный боец»[94][27]. Фильм собрал 70 миллионов долларов в США[94], но получил негативные отзывы: в частности, Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоговорящем мире»[95]. Она сыграла саму себя в одном из эпизодов ситкома «Викарий из Дибли» в 1994 году[27] и в кинокартине 1997 года «Диана и Я»[96]. В 1995 году певица снялась в короткометражном фильме «Поездка в ад», а в 1996 году получила небольшую роль в фильме «Био-Дом (англ.)»[97].

Сотрудничество с Parlophone

Кайли Миноуг выступает на церемонии открытия Летних Паралимпийских игр в Сиднее в 2000 году

В начале 1999 года Миноуг записала песню «In Denial» с группой Pet Shop Boys для их альбома Nightlife[98][99], а 13 марта дебютировала как театральная актриса на сцене Барбадоса в пьесе Шекспира «Буря»[28]. В апреле певица подписала контракт с компанией звукозаписи Parlophone, имевшей целью ещё раз утвердить Миноуг в качестве поп-исполнительницы[100][101], и 25 сентября 2000 года выпустила свой седьмой студийный альбом Light Years[102]. Музыкальные критики одобрили возвращение певицы к танцевальной поп-музыке, высоко оценив композиции в стиле диско и европопа[102]. Первый сингл пластинки «Spinning Around» занял место на вершине британского чарта, тем самым сделав Миноуг второй после Мадонны обладательницей сингла номер один в течение трёх десятилетий подряд[103][104]. Несмотря на сомнения критиков, в 2000 году Миноуг получила от них определённый кредит доверия к своей музыке за то, что продержалась на сцене дольше, чем они от неё ожидали[105].

В октябре Миноуг выступила в Сиднее на закрытии Олимпийских игр и на открытии Летних Паралимпийских игр[106][107]. Кэйт Самуэльсон в журнале TNT назвала первое из этих выступлений Миноуг с песней «Dancing Queen» группы ABBA одним из самых запоминающихся моментов церемонии[108]. В 2001 году певица отправилась в гастрольный тур On a Night Like This Tour, поставленный в стиле бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов[109][110].

Кайли Миноуг исполняет песню «Slow» на концерте Money Can't Buy (англ.) в 2003 году

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила композицию «Can’t Get You Out of My Head», которая в дальнейшем вошла в её восьмой альбом Fever в качестве первого сингла[111]. Песня возглавила чарты более сорока стран, а её продажи достигли пяти миллионов экземпляров[112][113], что является самым высоким результатом для Миноуг на сегодняшний день[114]. Доминик Леоне на сайте Pitchfork похвалил простой и «приятный» стиль пластинки, назвав её «зрелым альбомом от зрелой исполнительницы», и высказал мнение, что он «может возродить Миноуг для поколения VH1»[115]. В феврале 2002 года компания Capitol Records выпустила альбом в США[116][117], спустя 13 лет после последнего студийного релиза Миноуг[118][2]. Пластинка дебютировала под третьим номером в американском чарте Billboard 200 и была признана самым успешным альбомом певицы в Соединённых Штатах[119][120].

В поддержку альбома в апреле 2002 года Миноуг поехала на гастроли по городам Европы и Австралии с концертной программой KylieFever2002[121]. В 2002 и 2003 годах она выступила на концертах Jingle Ball в США, где исполнила несколько песен из альбома[122][123][124]. В том же году Миноуг впервые одержала победу на премии BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница», а Fever признали «Лучшим международным альбомом»[125]. В 2003 году Миноуг получила первую номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» за песню «Love at First Sight»[126], а в следующем году в этой же номинации победила композиция «Come Into My World». Миноуг стала первой австралийской исполнительницей, одержавшей победу в главной категории «Грэмми», после группы Men at Work в 1983 году[127].

Успех альбома она закрепила в названии одной из трёх коллекций женского белья линии «Love Kylie»[128] собственного дизайна[129]: «Diva», «Vamp» и «Fever»[130]. Бельё в течение трёх лет продавалось только в Австралии, а в начале 2003 года было представлено в Великобритании[129].

В ноябре того же года вышел девятый альбом Миноуг Body Language[131]. Эта пластинка отличалась от предыдущих работ певицы отходом от диско и заметным влиянием на музыкальный стиль творчества Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants и Принса. В композициях также присутствовали элементы хип-хопа[132]. В поддержку альбома Миноуг выступила в лондонском концертном зале Hammersmith Apollo с сольным концертом Money Can't Buy (англ.)[133], на который могли попасть только приглашённые гости[134]. Однако Body Language продавался хуже, чем его предшественник[116]. В США в первую неделю продажи диска составили 43 000 экземпляров, а на второй неделе они значительно снизились[135]. Тем не менее ведущий сингл «Slow» принёс Миноуг номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»[126]. В конце 2003 года журнал Q назвал Body Language одним из лучших альбомов года[136].

Певица по-прежнему продолжала сниматься в кино. В 2000 году она сыграла одну из главных ролей в фильме «Образцовые люди» и в качестве саундтрека к нему записала кавер на песню Рассела Морриса (англ.) «The Real Thing»[98]. В том же году она появилась в австралийской кинокартине «Режиссёрская версия»[28][99], а на следующий год исполнила небольшую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана «Мулен Руж!»[137]. За эту роль в 2002 году Миноуг номинировалась на премию MTV Movie Awards[138].

Кроме того, в сентябре 1999 года в издательстве Darenote. Ltd. Миноуг опубликовала свою первую художественную книгу Kylie в соавторстве со своим креативным директором Уильямом Бейкером[139]. В 2002 году Миноуг и Бейкер выпустили вторую совместную книгу под названием Kylie: La La La[140].

2004—2009: Showgirl и X

Кайли Миноуг выступает на концерте в Париже в рамках тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) в марте 2005 года

В ноябре 2004 года Миноуг представила второй официальный сборник своих лучших песен Ultimate Kylie[141]. В марте 2005 года Миноуг уехала в Европу с гастрольным туром Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.), после чего отправилась в Австралию для выступлений в рамках этой концертной программы[142]. В Мельбурне у певицы был диагностирован рак молочной железы, и ей пришлось прервать гастроли[143]. В мае 2005 года она перенесла операцию по удалению раковой опухоли и начала лечение химиотерапией[144]. В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу[145].

Во время борьбы с болезнью, в декабре 2005 года, Миноуг выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow» с записью одного из концертных выступлений турне Showgirl[146]. Тогда же она обратилась к новой для себя сфере деятельности в сотрудничестве с парфюмерно-косметический компанией Coty. Так, в ноябре 2005 года были созданы духи «Darling»[147][148], в рамках промоушена которых был выпущен EP с тем же названием[149]. Аромат пришёлся по вкусу покупателям, получив оценку самого продаваемого парфюма в Великобритании в конце 2006 года[150]. В 2007 году к нему добавились духи Sweet Darling, а в 2008 — Sexy Darling[151][152]. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse[153].

В ноябре 2006 года Миноуг вернулась к гастролям с новой поездкой Showgirl: The Homecoming Tour (англ.). Учитывая состояние здоровья певицы, постановку концертов немного изменили: была упрощена хореография, введены более длительные перерывы между отделениями, и Миноуг реже переодевалась для сцены[154]. Тем не менее СМИ отметили, что певица выступала «энергично», а в Sydney Morning Herald назвали шоу «экстравагантным» и «не чем иным, как триумфом»[155].

В ноябре 2007 года вышел десятый студийный альбом Миноуг, X, подготовленный с участием команды в составе Гая Чамберса (англ.), Кэти Деннис, Bloodshy & Avant и Кельвина Харриса[156]. По мнению критиков, X не был «последовательным», а рецензент AllMusic Крис Тру назвал композиции диска «холодными, расчётливыми данс-поп-номерами»[157]. Неодобрение вызвала банальность тематики, фоном для которой послужила борьба певицы с раком[157]. Несмотря на скромные продажи, диск был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом»[158]. Одновременно с гастрольной поездкой Showgirl: The Homecoming Tour, с 2006 по 2007 год, для поддержки альбома Миноуг снялась на телевидении в документальном фильме White Diamond (англ.)[159] и в The Kylie Show, в которое были включены её выступления и комедийные скетчи[160]. В 2007 году Миноуг стала лицом испанской ювелирной фирмы Tous и внесла свой вклад в разработку украшений[161]. Также она представляла шведский дом моды H&M и принимала участие в создании собственной коллекции купальников[162].

В мае 2008 года состоялись гастроли певицы по городам Европы в рамках тура KylieX2008. Его организация обошлась в десять миллионов фунтов, и, таким образом, он является самым дорогим турне Миноуг на сегодняшний день[163]. Тем не менее вложения оправдались благодаря значительному интересу у публики, поддержанному доброжелательными отзывами рецензентов[164]. В начале 2008 года на премии Brit Awards Миноуг победила в номинации «Лучшая международная исполнительница»[165]. В том же году она получила две государственные награды: в мае она была удостоена звания кавалера Ордена Искусств и литературы, младшей степени высшей французской награды в области культуры[166], после чего в июле принц Чарльз вручил ей инсигнии офицера ордена Британской Империи[167]. В сентябре Миноуг впервые выступила на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis The Palm, эксклюзивного гостиничного курорта в Дубае[168], а в ноябре продолжила гастроли с концертной программой KylieX2008 в Южной Америке, Азии и Австралии[169]. В общей сложности Миноуг посетила 21 страну. Мировое турне повсюду ожидал успех: продажи билетов составили 70 000 000 долларов[170].

В 2009 году Миноуг была приглашена соведущей — вместе с Джеймсом Корденом и Мэтью Хорном (англ.) — церемонии вручения музыкальной премии Brit Awards[171], а осенью того же года она впервые отправилась на гастроли в Северную Америку с программой For You, for Me (англ.)[170].

В кино в этот период Миноуг трижды сделала озвучку для персонажа Флоренц из анимационного фильма «Волшебное приключение», основанного на одноимённом телесериале (англ.)[172]: сначала она озвучила свою роль в 2002 году[173], потом  — на следующий год перед прокатом мультфильма в 2005 году в Европе[174]. В 2006 году она дала персонажу свой голос с американским акцентом для версии мультфильма в США, получившей название Doogal, и вдобавок записала для неё песню[175][176]. Сборы мультфильма по всему миру составили 26 691 243 миллиона долларов[177]. В 2007 году Миноуг сыграла Астрид Пет (англ.) в рождественском эпизоде «Путешествие проклятых» телесериала «Доктор Кто»: этот эпизод собрал у экранов рекордную для тех лет аудиторию в 13,31 миллионов зрителей[178]. Певица также появилась в индийском фильме «Голубая бездна (англ.)» с исполнением песни Алла Ракха Рахмана[179] и была признана самой высокооплачиваемой иностранной знаменитостью в истории Болливуда, получив за эту роль миллион долларов США[180].

В 2006 году Миноуг стала автором нового литературного сочинения: в октябре вышла из печати её книга для детей The Showgirl Princess, написанная в ходе выздоровления после рака. В неё вошли рисунки, которые певице присылали поклонники во время болезни[181].

2010—2012: Aphrodite и The Abbey Road Sessions

Кайли Миноуг исполняет композицию «Can't Get You Out of My Head» на концерте в рамках тура Aphrodite: Les Folies Tour в 2011 году

В июле 2010 года Миноуг выпустила одиннадцатый студийный альбом Aphrodite[182]. Над пластинкой работали новые авторы и продюсеры, включая Стюарта Прайса, который выступил исполнительным продюсером альбома. В написании песен, помимо самой певицы и Стюарта Прайса, принимали участие Кельвин Харрис, Джейк Ширз, Нерина Паллот (англ.), Паскаль Габриэль, Лукас Секон, Тим Райс-Оксли и Kish Mauve. Тим Сендра с AllMusic отметил, что на диске «мало композиций, помимо песен о любви и радостных танцевальных гимнов», и что «пластинка преимущественно написана в хорошо удающемся Кайли „искромётном диско-попе“»[183].

В том же году Миноуг присоединилась к синтипоп-дуэту Hurts Миноуг для записи песни «Devotion» для дебютного альбома группы Happiness[184]. В ноябре совместно с британским исполнителем Тайо Крузом она выпустила сингл «Higher (англ.)». Композиция попала в первую двадцатку нескольких хит-парадов и возглавила американский танцевальный чарт[185][186]. Причём, когда эта песня занимала в нём третье место, а её опередила другая песня Миноуг, то впервые за всю историю американского чарта две композиции одного исполнителя одновременно оказались в его первой тройке[187]. В завершение своих релизов в 2010 году певица выпустила мини-альбом A Kylie Christmas с каверами рождественских песен, включая «Let It Snow» и «Santa Baby (англ.)»[188][189]. В феврале 2011 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Aphrodite: Les Folies Tour по городам Европы, Северной Америки, Азии, Австралии и Африки. Источником вдохновения для создания декораций для выступлений послужили греческая культура и история, в частности миф о рождении Афродиты, богини любви. Тур собрал кассу в 60 миллионов долларов США и встретил положительные отзывы критиков, высоко оценивших концепцию и постановку шоу. Издание Polistar поместило Aphrodite: Les Folies Tour на шестую позицию в своём списке лучших гастрольных туров первого полугодия[190], а в ежегодном рейтинге тур занял двадцать первую строчку[191].

В течение всего 2012 года Миноуг проводила мероприятия в честь своей 25-летней работы в музыкальной индустрии, которые получили название «K25». Празднования начались с концертной программы Anti Tour (англ.), проходившей в Великобритании и Австралии. На концертах Миноуг исполняла би-сайды, демки и редкие песни со студийных альбомов[192]. Тур был одобрительно принят в том числе за «интимную атмосферу» во время концертов и имел коммерческий успех, собрав два миллиона долларов с четырёх шоу[193][194]. В мае Миноуг выпустила композицию «Timebomb», ставшую её девятым синглом, который возглавил американский танцевальный хит-парад[195]. В июне вышел сборник лучших песен The Best of Kylie Minogue (англ.)[196], а в октябре — бокс-сет синглов K25 Time Capsule[197]. В течение года певица выступала на различных мероприятиях по всему миру, включая Сиднейский фестиваль «Марди Гра», концерт в честь бриллиантового юбилея (англ.) королевы Елизаветы II и променадные концерты Би-Би-Си в Лондоне[198][199][200]. В октябре из лондонской студии «Эбби-Роуд» вышел сборник The Abbey Road Sessions с версиями известных песен Миноуг в оркестровых аранжировках[201], спродюсированный Стивом Андерсоном и Колином Эллиотом[202]. Он был хорошо принят критиками и дебютировал на второй строчке в британском хит-параде[203][204]. В поддержку альбома было выпущено два сингла: «Flower (англ.)» и «On a Night Like This»[205].

В то же время Миноуг вернулась к съёмкам в кино, сыграв эпизодическую роль в американском независимом фильме «Джек и Диана». Для саундтрека к фильму Миноуг записала композицию «Whistle (англ.)» совместно с исландской группой múm[206]. Также она исполнила главную роль во французском фильме «Корпорация „Святые моторы“»[207]. В 2012 году фильм «Джек и Диана» участвовал в конкурсной программе кинофестиваля Трайбека, а фильм «Корпорация „Святые моторы“» был показан на Каннском кинофестивале[208], на котором присутствовала певица.

Также Кайли Миноуг отметила 25-летний юбилей на музыкальной сцене выходом книги Kylie / Fashion в ноябре 2012 года при поддержке Уильяма Бейкера и Жан-Поль Готье[209].

2013—2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas

Кайли Миноуг выступает вместе с сестрой Данни в 2015 году

В январе 2013 года Миноуг прекратила многолетнее сотрудничество с менеджером Терри Блэми[210], а в следующем месяце подписала контракт с компанией Roc Nation, которой передала управление своей музыкальной карьерой[211][22]. В сентябре Миноуг в дуэте с итальянской певицей Лаурой Паузини записала композицию «Limpido». Песня пользовалась успехом в Италии и вскоре была номинирована на премию World Music Awards в категории «Лучшая песня мира»[212]. В том же месяце Миноуг пригласили наставницей третьего сезона британского шоу талантов The Voice на канале BBC One наряду с участником The Black Eyed Peas will.i.am, солистом Kaiser Chiefs Рики Уилсоном и певцом Сэром Томом Джонсом[213]. В самом начале выхода в эфир шоу собрало 9,35 миллионов просмотров в Великобритании, заметно увеличив аудиторию по сравнению со вторым сезоном. В среднем шоу посмотрело около 8,1 миллионов зрителей[214][215]. Критики хвалили судейство Миноуг и её личные качества на шоу: так, например, Эд Пауэр в газете The Daily Telegraph поставил премьере сезона три звезды, назвав Миноуг «очаровательной, приятной и любящей посмеяться, настоящим национальным достоянием»[216]. В ноябре Миноуг взяла на себя обязанности наставницы в третьем сезоне австралийской версии шоу The Voice[217].

В марте 2014 года вышел двенадцатый альбом Миноуг Kiss Me Once[218], выдержанный в стиле современной поп-музыки с элементами R&B и электронной танцевальной музыки[219][220]. Многие музыкальные критики оценили релиз положительно[221]. В записи диска принимали участие Сиа Ферлер, Майк Дель Рио, Cutfather, Фаррелл Уильямс, MNEK и Ариэль Речтсхайд (англ.)[222]. Kiss Me Once добрался до первой строчки в Австралии и до второй — в Великобритании[223][224]. Всего с пластинки было выпущено два сингла: «Into the Blue» и «I Was Gonna Cancel». Однако ни одной из песен в первую десятку британского чарта попасть не удалось: «Into the Blue» добралась до 12-й строчки, а «I Was Gonna Cancel» — до 59-й[225]. В апреле на пластинке с ограниченным тиражом в 1000 экземпляров вышел сингл «Golden Boy», сначала предназначенный для альбома Kiss Me Once, но не включённый впоследствии в его финальный трек-лист[226]. В августе состоялось выступление Миноуг на церемонии закрытия Игр Содружества 2014, где она исполнила семь песен[227], а в сентябре певица отправилась в гастрольный тур Kiss Me Once Tour[228]. В январе 2015 года Миноуг записала с Джорджо Мородером композицию «Right Here, Right Now (англ.)»; 18 апреля 2015 года эта песня стала 12-м синглом певицы, покорившей американский танцевальный хит-парад[229].

В марте контракт Миноуг с лейблом Parlophone подошёл к концу, и её будущие релизы в Австралии и Новой Зеландии остались за Warner Music Group[230]. В том же месяце певица прекратила сотрудничество с компанией Roc Nation[231]. В сентябре 2015 года Миноуг с музыкальным продюсером, музыкантом и автором песен Фернандо Гарибэем представили совместный мини-альбом Kylie + Garibay[232], спродюсированный Гарибэем и Джорджо Мородером[233]. В ноябре Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas[234]; в делюкс-издание этой пластинки вошла композиция «100 Degrees», записанная ею дуэтом с сестрой Данни[235][236] В том же месяце Миноуг вместе с Джейком Ширзом и Найлом Роджерсом приняла участие в записи трека группы Nervo (англ.) «The Other Boys»; эта песня стала тринадцатым синглом Миноуг, возглавившим американский танцевальный чарт[237]. В декабре Миноуг пригласили в качестве гостьи программы Desert Island Discs (англ.) на радио BBC Radio 4 (англ.), по условиям которой ей было предложено ответить на вопрос, какие музыкальные записи она взяла бы с собой на необитаемый остров. Миноуг сделала такой выбор: «Dancing Queen» группы ABBA, «Purple Rain» Принса и «Need You Tonight» группы INXS[238][239]. В 2016 году певица записала кавер на песню «This Wheel's on Fire» для саундтрека к фильму «Просто потрясающе (англ.)»[240]. В ноябре того же года она переиздала свой рождественский альбом Kylie Christmas под новым названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition[241]. Для телевидения в апреле 2015 года Миноуг сыграла корреспондента Шону в двух эпизодах ситкома ABC Family «Молодые и голодные», а в мае исполнила роль Сьюзан Риддик в кинофильме «Разлом Сан-Андреас»[242].

2017—2019: Golden, Step Back in Time и Гластонбери

Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году

В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом BMG Rights Management (англ.) для выпуска четырнадцатого студийного альбома[243]. В конце года певица вместе с BMG заключила контракт с компанией Liberation Music, подразделением Mushroom Music Groups, для релиза пластинки в Австралии и Новой Зеландии[244]. Альбом в стиле кантри-попа и танцевальной поп-музыки[245][246] был подготовлен в сотрудничестве с Эми Уодж (англ.), Скаем Адамсом, DJ Fresh, Нейтаном Чапманом, Ричардом Стэннардом, The Invisible Men и Карен Пул. Миноуг принимала участие в написании каждой его песни[245]. Сессии проходили в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, и этот последний город певица в своём интервью отметила особо за то «глубокое воздействие», которое он оказывал на неё во время работы[247][248]. Релиз пластинки, получившей название Golden, состоялся 6 апреля 2018 года[247]. Она получила положительные отзывы критиков[249]. Тим Сендра с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для Миноуг, долгожительницы сцены, заметив: «Что в этом альбоме и в самой Миноуг удивительно, это то, что певица выпускает музыку в стиле кантри так же легко, как и нью-вэйв, диско, электро, баллады об убийстве и всё остальное, что она делала за свою долгую карьеру»[245]. Рецензент сайта musicOMH Хелен Кларк поставила диску четыре балла из пяти, высоко оценив способности Миноуг к написанию песен и продюсированию. Журналистка отметила, что «Golden стоит на одном уровне с лучшими записями певицы». По словам Кларк, «в мире одноразовой музыки рады возвращению Кайли», и певица «демонстрирует, как надо делать гламурную и умную поп-музыку»[246]. Первым синглом альбома была выпущена композиция «Dancing»[250][251], а вторым синглом — песня «Stop Me from Falling»[252]. Golden дебютировал с первой строчки в хит-парадах Великобритании и Австралии[253], в результате чего певица продолжала возглавлять британский альбомный чарт четвёртое десятилетие подряд, с 1980-х по 2010-е годы[253]. В марте в поддержку пластинки был организован промотур Kylie Presents Golden[254], а в сентябре Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Golden Tour[255].

28 июня 2019 года в честь 30-летия своей творческой деятельности Миноуг представила сборник лучших песен Step Back in Time: The Definitive Collection[256][257]. Первым синглом была выпущена композиция «New York City», изначально записанная для альбома Golden, которая, однако, так и не попала на диск[258]. Пластинка взлетела на вершины чартов Австралии и Великобритании и, таким образом, оказалась седьмым альбомом Миноуг, возглавившим британский хит-парад[259][260]. 30 июня Миноуг впервые выступила на фестивале Гластонбери, спустя четырнадцать лет после того, как по причине заболевания раком в 2005 году она отказалась от участия в этом фестивале[261]. На сцене к Миноуг на «Легендарном слоте» в качестве приглашённых исполнителей присоединились Ник Кейв и Крис Мартин. Её большое выступление на фестивале получило воодушевлённые отзывы рецензентов: так, в The Guardian его назвали «превосходным», «несравненным» и «феноменальным»[262]. Шоу Миноуг также вызвало горячий интерес среди фанатов певицы, причём на канале BBC оно стало самым просматриваемым концертом (собрав три миллиона зрителей и опередив ближайших конкурентов, группу The Killers, которая собрала 1,4 миллиона зрителей) и, как сообщалось, побило рекорд наиболее посещаемых концертов в истории фестиваля[263][264]. За это выступление 3 сентября Миноуг была признана «Иконой» на премии журнала GQ «Люди года»[265]. 6 сентября состоялась премьера композиции «Really Don’t Like You», записанной ею в дуэте со шведской певицей Туве Лу[266]. В декабре на канале Channel 4 прошло британское рождественское телешоу Kylie's Secret Night при непосредственном участии самой певицы, созданное в знак благодарности Миноуг её поклонникам[267].

Миноуг также пополнила свою фильмографию ролью первого плана в кинокартине «Горячие каникулы», вышедшей на экраны в январе 2018 года[268], а в 2019 году снялась в документальном фильме «Мистифицировать Майла Хатченса (англ.)»[269].

2020—настоящее время: пятнадцатый студийный альбом

В марте 2020 года стало известно, что Миноуг записывает пятнадцатый по счёту студийный альбом в сотрудничестве с рядом продюсеров, в числе которых Скай Адамс, Мэган Коттон, Mousse T., Алекс Гаудино и другие[270]. В апреле, в период карантина, введённого из-за пандемии коронавирусной инфекции COVID-19, певица сообщила, что продолжает работать над пластинкой в домашней студии звукозаписи[271]. В мае руководитель лейбла BMG рассказал, что помимо написания песен, Миноуг также осваивает Logicмузыкальное программное обеспечение[272].

Музыкальный стиль

Влияние

Австралийский музыкант Ник Кейв и американская певица Мадонна существенно повлияли на Кайли Миноуг

На вопрос американского музыкального канала VH1 о формировании музыкального вкуса певицы Миноуг ответила: «Я увлеклась поп-музыкой в 1981 году. Я бы сказала, тогда меня интересовали только Принс, Adam + the ants, весь тот период „новой романтики“. До этого были Jackson 5, Донна Саммер и пластинки моего отца: The Stones и The Beatles»[132]. В детстве Миноуг имела обыкновение петь, держа перед собой щётку для волос вместо микрофона, представляя себя популярной в то время певицей Оливией Ньютон-Джон[63]. Она также любила песни группы ABBA[27][63]. Позже на творчество певицы немалое влияние оказала Мадонна[23]: в частности, во время записи альбома Rhythm of Love Миноуг, по её признанию, вдохновлялась пластинкой Мадонны Like a Prayer (1989)[273]. Бывший продюсер Миноуг Пит Уотерман (англ.), вспоминая Миноуг в первые годы её успеха, рассказывал: «Она поставила перед собой цель стать новым Принсом или Мадонной… Меня удивляло то, что по продажам она опережала Мадонну в четыре раза, но всё равно хотела ею быть»[23].

Известность на музыкальной сцене пришла к Миноуг как к исполнительнице песен в стиле бабблгам-поп с характерными для него простыми текстами и незамысловатой мелодией, рассчитанными на юную аудиторию, и первое время она считалась «продуктом фабрики звёзд Стока-Эйткена-Уотермана»[8][63]. Перспективе многочисленных звёзд-однодневок певица предпочла творческий поиск и самореализацию. Из музыкантов, с которыми она сотрудничала в дальнейшем, Миноуг выделяет Ника Кейва, побудившего её к развитию артистических способностей[274]. Автор Шон Смит отметил, что «Кейв оказал на неё большое творческое влияние, а композиция „Where The Wild Roses Grow“ — одна из её любимых»[275]. В интервью The Guardian певица сказала: «Он, безусловно, изменил мою жизнь замечательным и кардинальным образом»[276]. Во время записи четырнадцатого альбома Golden Миноуг искала вдохновение в творчестве американской кантри-певицы Долли Партон, и его стиль она назвала «Долли Партон на танцполе»[277]. На Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис, D Mob (англ.)[276], Scritti Politti[132], Бьорк, Tricky, U2, Pizzicato Five[278] и другие.

Музыка и тексты песен

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Golden Tour в 2018 году
(аудио)
«Can’t Get You Out of My Head»
21-секундный семпл «Can’t Get You Out of My Head». Известный своим хуком «la la la», он считается лучшим синглом Миноуг на сегодняшний день[279][113][280]
Помощь по воспроизведению

Авторами практически всех композиций первых двух студийных альбомов Миноуг являются Сток, Эйткен и Уотерман[281][282]. По словам Миноуг, песни для дебютного диска выбирали исключительно продюсеры. Сама же она хотела записать что-то более «дерзкое» в стиле R&B, но Пит Уотерман не поддержал эту идею[283]. Певица также утверждала, что чувствовала себя отстранённой от этого альбома, поскольку он звучал не так, как она хотела[283]. Третья пластинка Rhythm of Love стала первым релизом Миноуг, в который вошли песни, написанные ею самой[284]. Помимо Стока, Эйткена и Уотермана, в записи диска принимали участие и продюсеры из США: Кит Коэн, Майкл Джей и Стивен Брей[284]. Крис Тру высказал мнение, что тексты песен этого альбома выглядят убедительно, а запись — динамично[60]. В дальнейшем Миноуг продолжила писать песни для своих следующих релизов. Так, для Let's Get to It она написала шесть треков[285], а для альбома Kylie Minogue — восемь, но в финальный трек-лист попала всего лишь одна из них — композиция «Automatic Love»[28]. «Мне нравится писать песни, но, когда вокруг потрясающие авторы, мне не приходится этим заниматься. Я никогда не предпочту композицию собственного сочинения другой песне только потому, что её написала я. Побеждает лучшая песня», — говорила Миноуг[28]. Крис Тру в ретроспективном отзыве на Impossible Princess отметил творческий рост певицы как автора песен[87].

Тематика песен Миноуг чаще всего строится вокруг любви и романтических отношений[286][65][287]. Мэтью Линдсей из журнала Classic Pop отметил, что композиции дебютного альбома повествуют о расставании, предательстве и разочаровании[273]. Начиная с записи шестого альбома Impossible Princess в её композициях происходят изменения. Певица стала подходить к написанию текстов более серьёзно[288]. Миноуг писала стихи и до записи этой пластинки, но, по её мнению, они были «без риска, просто аккуратно срифмованные слова, и всё»[289]. Композиции пластинки повествуют о самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также в них затрагиваются темы свободы самовыражения, отношений и эмоций[290]. В следующих работах Миноуг затрагивались такие темы, как любовь, танцы, веселье и секс[291][292]. По словам певицы, для своего четырнадцатого альбома Golden она писала песни без предварительного замысла и посчитала, что тексты вышли более «аутентичными» и «повествовательными», чем её предыдущие композиции[277].

В музыкальном плане Миноуг работала во многих жанрах поп-музыки и танцевальной музыки. Однако наиболее характерным для неё музыкальным стилем всегда оставалось современное диско[61]. По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не отказывалась от принятия некоторых смелых, но сомнительных творческих решений»[12]. Первые альбомы Миноуг со Стоком, Эйткеном и Уотерманом имели ощутимое влияние бабблгам-попа. Сэл Чинквемани назвал дебютный альбом певицы сборником песен в стиле хауса, сочетающихся с «ритмами хай-энерджи, звучанием синтезаторов итало-диско и мелодиями Motown»[293]. Музыкальные критики в отзывах на первые два альбома Миноуг отмечали зависимость певицы от продюсерской команды и зацикленность на звучании 1980-х годов[294][295][286]. Крис Тру в ретроспективной рецензии к дебютному альбому для AllMusic высказал мнение, что «терпеть весьма примитивные песни» позволяет только очаровательность певицы[8]. Второй студийный альбом Миноуг Enjoy Yourself был отмечен за сильную схожесть с предыдущей её работой: так, Крис Тру назвал пластинку «хорошим компаньоном» дебютному диску[53].

Третий сольный альбом Миноуг Rhythm of Love отличается переходом от бабблгам-попа в сторону более современного танцевального звучания[27][60][293]. Ник Левин с сайта Digital Spy подчеркнул, что пластинка представляет собой «всю ту же раннюю весёлую поп-музыку Кайли, но здесь определённо есть прогресс: немного более танцевальное звучание, больше саксофона, гитар, речитатива, а также треки спродюсированные не Стоком, Эйткеном и Уотерманом»[296]. Марк Эндрюс из журнала Smash Hits посчитал, что пластинка не настолько сильно отличается от предыдущих работ Миноуг, как могла бы, поскольку большинство танцевальных мелодий на ней звучит знакомо, при этом назвал диск «отличным поп-альбомом»[297]. Музыкальный стиль четвёртого альбома Миноуг Let' Get to It, как отмечали рецензенты, отличался от её первых работ[298] сочетанием нью-джек-свинга, хип-хопа и хауса[293], при этом, по словам Джо Суини из PopMatters, пластинка звучит устарело по сравнению с Rhythm of Love[65]. Критики оценили удачный выбор синглов и запоминающиеся композиции, но остались недовольны тем, как повзрослевшая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум постпубертатным», и раскритиковали «бесполезное» сотрудничество с другими продюсерами[299][300].

Пятый одноимённый альбом Миноуг критики называли «целостной» и «стильной» танцевальной поп-пластинкой[71], отмечая среднетемповые композиции и атмосферу, которой не было на Let's Get to It[301][293]. Шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess в музыкальном плане отличается от предыдущих работ певицы значительным влиянием трип-хопа и техно, а также сильным «гитарным звучанием» многих композиций[85][302]. Сэл Чинквемани в журнале Slant писал, что певица вдохновлялась «как брит-попом, так и направлениями в электронной музыке середины 1990-х», и, сравнивая альбом Миноуг Impossible Princess с пластинкой Мадонны Ray of Light, он добавил, что в то же время это «альбом исполнительницы, желающей рисковать»[85]. Певица явилась автором всех композиций[85], а источником вдохновения ей послужило творчество Ширли Мэнсон и Garbage, Бьорк, Tricky, U2 и японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei[278]. В записи альбома принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers, благодаря которым в первоначальное звучание в стиле электронной танцевальной музыки были добавлены элементы рока[28]. Таким образом в клипе на песню «Did It Again» она представила свои ранние образы[303]. Impossible Princess был принят неоднозначно во многом из-за экспериментирования с различными музыкальными стилями[87].

Решив вернуться к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг записала альбомы Light Years и Fever[304]. Рецензенты особенно отмечали высокое качество музыкального материала и стилевое разнообразие релизов, варьирующихся от переработок диско и хауса до влияний евро-попа и фанка[102][305][306][307][308]. Крис Тру назвал Fever сочетанием диско из Light Years с «простыми танцевальными ритмами»[308]. При этом обозреватели обратили внимание на такие недостатки, как: самоповторы, избыточную обработку вокала и монотонность звучания[309][310][311][312]. Отмечая творческий прогресс певицы, в обзоре на Fever Алексис Петридис из The Guardian назвал пластинку «зрелым поп-альбомом», который предназначен для «женской алкогольной вечеринки, а не для школьной дискотеки»[313].

Девятый альбом Миноуг Body Language значительно отличался от её прошлых музыкальных экспериментов. По мнению Криса Тру, это была успешная попытка расширить звучание с помощью электроники и хип-хопа[314]. Помимо этих стилей, в композициях пластинки, присутствовали элементы фанка и R&B[315]. Сэл Чинквемани назвал Body Language чем-то средним между альтернативным/электронным альбомом Impossible Princess и поп-произведениями, которые Миноуг написала после 2000 года[316]. Несмотря на высокие оценки продюсирования и целостности релиза[287][316][317], обозреватели указывали на излишнюю обработку голоса певицы, недостаточное количество танцевальных композиций и неудачные баллады[318][319]. Десятый альбом Миноуг X был выдержан в стилях данс-попа и электропопа[157] с присутствием элементов поп-рока и R&B[320][321]. Критики отмечали насыщенное звучание пластинки, запоминающиеся мелодии и артистизм Миноуг[322][323]. Так, Джеймс Хантер из газеты The Village Voice заявил, что вовсе не продакшн, «несмотря на всю его обильную сексуальность», делает альбом отличным: «Просто Кайли фантастически адаптирует поп-роковые мелодии под 2008 год. И она считает их не просто забавным блеском, но абсолютно жизненной музыкой»[320]. В качестве основного недостатка рецензенты указывали на наличие проходных песен[86].

Одиннадцатый и двенадцатый альбомы Миноуг Aphrodite и Kiss Me Once ознаменовали возвращение Миноуг к современной поп-музыке, ранее преобладавшей на альбомах Light Years и Fever[183][324]. Оба релиза рассматривались рядом критиков как одни из лучших в дискографии исполнительницы[325][326][327][328]. При этом отдельные обозреватели критиковали «старомодное» продюсирование и «лишние» песни[329][330][331]. В тринадцатый студийный релиз певицы Kylie Christmas вошли рождественские песни в стиле диско и EDM[332][333]. Рецензентами были отмечены жанровое разнообразие композиции и их общая праздничная атмосфера[334]. Вдохновением для четырнадцатого альбома Миноуг Golden послужило кантри, при этом на пластинке сохраняется влияние данс-попа[247]. Сэл Чинквемани из журнала Slant прокомментировал, что «Golden ещё больше укрепляет рисковую репутацию певицы и искусно готовит почву для её неизбежного возвращения к стилю диско»[335]. Golden также был подвергнут критике из-за подражания более молодым артистам и неудачной эксплуатации отдельных музыкальных стилей[336][337].

Голос

Сопрано[338][339][340] Кайли Миноуг имеет вокальный диапазон в 3 октавы[340].

В начале карьеры она часто подвергалась критике за слабые вокальные данные[283]. После выпуска дебютного альбома певица считала, что ей необходимо работать над своей техникой. Она признавала, что знает свои слабые стороны, и хотела «петь лучше»[283]. Критики отмечали, что в песне «Look My Way» её голосу «требуется больше силы», но он звучит «намного теплее и более душевно», в отличие от её исполнения типовых композиций Стока, Эйткена и Уотермана[283]. В отзывах на второй и третий студийные альбомы Миноуг некоторые критики отмечали, что голос исполнительницы приобрёл силу и уверенность[65][60], но были и те, кто не разделял эту точку зрения[286]. В отзыве на пятый альбом Миноуг Сэл Чинквемани высказал мнение, что, несмотря на «отсутствие у Миноуг вокального мастерства для того, чтобы выводить некоторые из песен», «она восхитительно поёт на пределе своих вокальных возможностей в наполненных звуками скрипок „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[293]. Стив Андерсон, с которым Миноуг работала над пластинкой, рассказывал, что, когда они только начали записывать, она пела в нос  — «её голос с носовым призвуком был в духе PWL», — но в процессе работы певица стала петь уверенней[28]. В рецензиях на пластинку Impossible Princess был отмечен вокальный прогресс исполнительницы и увеличение диапазона её голоса[341], а Сэл Чинквемани обратил внимание на то, что Миноуг знает все свои вокальные возможности и недостатки и её голос умело «не покидает зону своего комфорта»[85]. Джейсон Томпсон с сайта PopMatters высказал мнение, что несмотря на то, что Миноуг никогда не отличалась сильным голосом, «она прекрасно поёт и знает, как выразить себя через неотразимые мелодии и соблазнительную эмоциональность»[291]. В рецензии на сборник The Abbey Road Sessions Мэтью Хортон из Virgin Media (англ.) написал, что Кайли «поёт тёплым и пленительным голосом», и заметил, что иногда в её голосе «слышатся лёгкие носовые призвуки»[342], в то время как Кэмерон Адамс в газете Herald Sun назвал этот диск самым вокальным альбомом Миноуг на сегодняшний день[343]. Майкл Уилтон в отзыве на выступление Миноуг в рамках тура Anti Tour подчеркнул, что, «хотя Кайли не войдёт в историю как одна из лучших поп-вокалисток, её способность владеть голосом и вокальная подача значительно улучшились, и по большей части она превзошла, возможно, даже свои собственные ожидания»[344]. В рецензии к альбому Aphrodite Тим Сендра высказал мнение, что «немного гнусавое пение идеально отвечает её образу девчонки из соседнего двора»[183]. Критик также отметил, что в основе голосовых данных певицы лежит не сила, а теплота, которую она привносит в свои наиболее личные записи[345].

Публичный имидж

Бронзовая статуя Кайли Миноуг в Waterfront City, Докландс (англ.), Мельбурн

Кайли Миноуг часто изменяла как свой музыкальный стиль, так и свой сценический образ[335][346]. Лариса Дубецки из газеты The Age назвала певицу «матерью перевоплощения», заметив: «Знаменитости, как и акулы, не могут оставаться на одном месте: они должны всё время двигаться или умереть. Кайли обошла своих давних недоброжелателей, создав десяток характеров»[11]. Шон Смит предположил, что секрет популярности Миноуг «заключается в её способности менять имидж всякий раз, когда ей это нужно»[275]. Аналогично, Мэтт Бэгвелл из The Huffington Post высказал мнение, что ключом продолжающегося успеха певицы являются её «постоянные переосмысления»[347]. Ли Барон в своей статье отметил, что Миноуг станет очередным примером преобразования образа в поп-музыке с её постоянно меняющимся имиджем[298].

Некоторое время в начале карьеры Миноуг испытывала трудности из-за того, что её воспринимали как «искусственно созданную поп-звезду, эксплуатирующую образ, принятый ею во время съёмок в сериале „Соседи“»[348]. Сама Миноуг согласилась с этой оценкой, оправдывая её так: «Если ты являешься частью рекорд-лейбла, я думаю, что в какой-то степени можно справедливо сказать, что ты искусственно созданный продукт. Ты сама продукт и продаёшь продукт. Это не означает, что у тебя нет таланта и ты не можешь принимать творческие и деловые решения о том, что ты будешь или не будешь делать и куда тебе двигаться»[132].

Выгодное для себя образное решение Миноуг подбирала в фотостудиях. В 1993 году Баз Лурман познакомил её с фотографом Бертом Штерном, известным по работе с Мэрилин Монро. Штерн, фотографировавший певицу в Лос-Анджелесе, сравнил её с легендарной киноактрисой, заметив, что в Миноуг так же сочетаются беззащитность и эротизм[349]. В дальнейшем Миноуг также обращалась к фотографам для создания нового «образа», и полученные фотографии появлялись в различных журналах, от современного The Face (англ.) до более искушённых Vogue и Vanity Fair, делая таким образом лицо и имя Миноуг известным широкому кругу людей. Стилист Кайли Миноуг, Уильям Бэйкер, предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в массовую поп-культуру намного успешнее, чем другие поп-певицы, озабоченные прежде всего продажами записей[350].

Смена имиджа и переход от непосредственной «девочки с соседнего двора» к более утончённой исполнительнице с кокетливым и игривым образом помогали Миноуг удерживать позиции в шоу-бизнесе и привлекать новых поклонников[105]. После выпуска третьего альбома певица «начала менять свой милый образ в стиле бабблгам-попа на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». По мнению Криса Тру, в период отношений с Майклом Хатченсом «потеря её почти целомудренного образа, который преобладал в её первых двух альбомах, начала оказывать влияние не только на то, как пресса и поклонники к ней относились, но и на эволюцию её музыки»[314]. В 2000 году после выхода видеоклипа «Spinning Around» Миноуг стали называть в прессе «SexKylie», и сексуальность стала более выраженным элементом в её последующих клипах[105]. В сентябре 2002 года певица заняла 27-ю строчку в списке «100 самых сексуальных исполнителей» по версии канала VH1[351], а в 2003 году она была признана самой сексуальной знаменитостью на музыкальной сцене, согласно опросу того же телеканала[352]. Американский журнал Men’s Health назвал певицу одной из «100 самых горячих женщин за всё время»[353]. Однако её стилист Уильям Бейкер считал статус секс-символа[354][355][356] «палкой о двух концах», отметив, что они с Кайли Миноуг старались использовать её сексуальную привлекательность во благо музыке и ради продаж записей, но «теперь существует опасность того, что сексуальность отодвинет на задний план Кайли как поп-певицу, а Кайли — именно поп-певица»[355].

В журнале People отметили, что Миноуг «замечательно удаётся сочетать в себе образ утончённой женщины и статус мировой поп-звезды». По мнению обозревателя журнала, певица всегда одевалась «с иголочки», и в её одежде была «неповторимая изюминка», «будь то причудливый выбор обуви, тренча, лежащего на плечах, или неожиданного пояса»[357]. Фиона Приор из BBC News подчеркнула, что «дизайнеры лезли из кожи вон, создавая для неё наряды»[346]. Дизайнер Питер Морриси поделился мнением, что, в отличие от многих людей, которые носят дизайнерские наряды, чтобы произвести впечатление на окружающих, Миноуг всегда подбирала для себя одежду с целью самовыражения[63]. По словам стилиста Николь Бонитон-Хайнс, «эволюция её стиля в значительной степени происходила наряду с её эволюцией как человека. Из милой молодой девушки она превратилась в сексуальную, уверенную в себе женщину. И сделала она это по-настоящему. Всё это было на самом деле — она выросла на наших глазах»[63].

[Мадонна] всё ниспровергает в своих личных интересах. Я ходил на её лондонское шоу, и там всё было так жёстко и скучно. В плане мании величия она превосходит даже Джоан Кроуфорд. Что само по себе делает её своего рода мрачной гей-иконой… Я люблю Кайли, она как анти-Мадонна. Самопознание — это прекрасно, а Кайли знает себя досконально. Кайли — это просто Кайли, она не пытается что-то доказать псевдоинтеллектуальными заявлениями. Её образ в гей-коммьюнити — синоним радости.
Руфус Уэйнрайт в The Observer Monthly[358].

На протяжении всей карьеры Кайли Миноуг часто сравнивали с Мадонной[23]. В 1991 году гастрольный тур Миноуг Rhythm of Love был раскритикован по причине сильного сходства с туром Blond Ambition World Tour американской звезды, за что критики назвали певицу подражательницей Мадонны[359]. Вместе с тем Кэти Маккейб, отметив в газете The Telegraph, что Миноуг и Мадонна имеют похожий стиль в музыке и в одежде[358], сделала вывод, что они «находятся на разных концах шкалы поп-культуры по уровню эпатажа. Клипы Миноуг могут кого-то шокировать, но Мадонна разжигает полемику на тему религии и политики как никто другой из артистов на планете… Просто Мадонна — тёмная сила, Кайли — светлая»[358]. В журнале Rolling Stone было высказано мнение, что, за исключением США, Миноуг во всём мире считается «культовой фигурой, конкурирующей с Мадонной». Как и Мадонна, Миноуг не была виртуозной исполнительницей, а умело угадывала тренды[360]. Сама Миноуг говорила о Мадонне такими словами: «Её огромное влияние во всём мире, поп-музыке и моде означало, что я не могла оставаться в стороне от тенденций, которые она создала. Я действительно восхищаюсь Мадонной, но она прежде всего поставила в трудное положение таких исполнителей, как я: она уже сделала всё, что можно было сделать»[359]. Также она заявила: «Мадонна — поп-королева, а я принцесса, и я этим вполне довольна»[358].

Восковая статуя Миноуг в музее мадам Тюссо в Лондоне

Свидетельством мировой популярности певицы являются несколько её изображений в воске и в бронзе. В январе 2007 года в музее мадам Тюссо была представлена четвёртая по счёту восковая копия Миноуг: большее количество имеется только у Елизаветы II[361]. В том же месяце на «Площади славы» Уэмбли Арены появился бронзовый слепок рук певицы[361]. 23 ноября 2007 года в районе Мельбурна Докландс (англ.) в постоянной экспозиции была представлена бронзовая фигура Миноуг[362].

В Великобритании, где долгие годы Миноуг живёт и работает, в 2001 году она возглавила список великих женщин Уэльса всех времён, составленный академиком Валлийского университета Терри Бревертоном[20]. В марте 2010 года в результате проведённого Millward Brown исследования партнёрских отношений знаменитостей и брендов певица оказалась «самой влиятельной знаменитостью в Великобритании». Марк Хасек, руководитель этой компании, прокомментировал: «Кайли часто считают в Британии почти своей. Люди её знают, любят, и она окружена доброжелательным интересом»[363].

Кайли Миноуг также считается одной из самых популярных знаменитостей в ЛГБТ-сообществе[364], представители которого удостоили её титула гей-иконы[365]. В 2007 году певица заняла первое место в списке «гомосексуальной иконы всех времён», составленном по результатам опроса сайта OnePoll (англ.)[366], а в 2009 году она стала «иконой геев» у читателей британского журнала Gay Times[367]. Миноуг, по её словам, впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квинс выступали под её музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела аналогичное шоу в Мельбурне. Она поощряла интерес к себе: «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… Они как бы признали меня своей»[132], но объясняла: «Я не традиционная гей-икона. В моей жизни не было трагедии, только трагическая атрибутика». «Признательность такой аудитории» побудила её выступать на гей-площадках по всему миру, а также возглавлять Сиднейский фестиваль «Марди Гра» в 1994 году[368]. Автор Константин Чаципапатеодоридис в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… дал следующую характеристику привлекательности Миноуг среди гомосексуальных мужчин: «Она интегрирует в свою экстравагантность темы, близкие к кэмпу, заимствованные главным образом с диско-сцены, из культуры S/M и бурлеска»[369]. Марк Бреннан в Beautiful Things in Popular Culture (2007) высказал мнение, что Миноуг «предлагает великолепный вариант эскапизма»[370].

Влияние на популярную культуру

Звезда Миноуг на Мельбурнской Аллее Звёзд[371] и отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке Мюнхена[372]

Кайли Миноуг было присвоено несколько эпитетов в поп-музыке. В 2000 году в газете Birmingham Post (англ.) написали: «Давным-давно, задолго до появления Бритни, Кристины, Джессики или Мэнди, поп-принцессой на вершине чартов была австралийская певица Кайли Миноуг. Ещё в 1988 году её сингл „I Should Be So Lucky“ пять недель подряд провёл на первом месте, сделав её самой успешной исполнительницей в британских хит-парадах с тринадцатью записями подряд в первой десятке»[13]. Креативный директор Уильям Бейкер, рассказывая о песне «Better the Devil You Know», прокомментировал: «Трек хорошо перенёсся на танцполы и стал глашатаем долгого правления Кайли в качестве новой королевы диско… поп-принцессы»[373]. Эверетт Тру из The Guardian высказал мнение, что успех композиции «Can't Get You Out of My Head» изменил отношение «серьёзных» критиков к поп-музыке: теперь сфабрикованные продюсерами поделки приобрели постмодернистскую респектабельность, а «искусственную» (женскую) поп-музыку приравняли к «настоящему» (мужскому) року; в обоих жанрах находят сильные и слабые стороны[374]. Джон О’Брайен с сайта AllMusic в рецензии к бокс-сету Kylie: The Albums 2000–2010 (англ.) заявил, что на диске «более чем достаточно моментов, чтобы оправдать её позицию одной из лучших поп-принцесс всех времён»[375]. Тим Сендра в обзоре на сборник The Best of Kylie Minogue назвал Миноуг «лучшей поп-певицей своей эпохи»[376]. В прессе певицу также иногда называют «Богиней поп-музыки/Поп-Богиней»[377][378][379][380].

Кайли Миноуг оказала влияние как на музыкальных исполнителей, так и на других деятелей искусства. Американская фотомодель и светская львица Пэрис Хилтон в своих интервью часто говорила, что является большой поклонницей Миноуг и что хотела бы записать вместе с ней совместный альбом[381][382]. Такие исполнители, как September[383], Диана Викерс (англ.)[384], Slayyyter (англ.)[385] и The Veronicas[386], отмечали влияние Миноуг на их музыкальный стиль. Американский поэт Кевин Киллан (англ.), вдохновившись творчеством Миноуг, написал две книги: Action Kylie и Impossible Princess[387][388]. В 2001 году австралийская художница Кэти Темин посвятила певице свою инсталляцию, представленную в Музее современного искусства Австралии, а также несколько других работ[389]. В 2007 году французский авангард-гитарист Ноэль Акшоте (англ.) выпустил альбом So Lucky (англ.), в который вошли сольно сыгранные гитарные версии песен Миноуг[390].

Памятные вещи Кайли Миноуг, выставленные в Австралийском центре Движущегося Изображения (англ.)

Влияние Миноуг вышло за пределы поп-музыки[346][12]. Певицу называли «иконой стиля», законодателем мод[346]. По словам Паулы Джой из The Sydney Morning Herald, «сочетание её образа и музыки внесло огромный вклад в стиль духа нашего времени»[63]. В 2001 году на церемонии награждения Elle Style Awards (англ.) Миноуг было присвоено звание самой стильной певицы года[391]. Линия нижнего белья «Love Kylie» пользовалась популярностью как у покупателей, так и среди других знаменитостей[392][393]. Золотые облегающие шорты (англ.) из клипа «Spinning Around», благодаря которым видео имело успех в 2000 году[394], были признаны «культовыми» и стали «торговой маркой» певицы[394][395]. В 2014 году сеть британских магазинов Debenhams поместила эти шорты на первую строчку в списке десяти культовых нарядов знаменитостей, оказавших влияние на сегодняшнюю моду и понимание стиля[396]. Эрнест Масиас из Entertainment Weekly отметил, что «Миноуг зарекомендовала себя как вечную икону с особым чувством стиля и неподражаемым диско-поп-звучанием»[61]. Фиона Макдональд из журнала Madison назвала Миноуг «иконой, одной из немногих певиц, которых весь мир знает по имени. И всё же, несмотря на то, что она стала мировой суперзвездой в музыке, иконой стиля и почётной британкой, Кайли всё ещё звучит настолько же по-австралийски, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день»[12]. Дино Скатена из The Sydney Morning Herald высказал мнение, что четверть века назад взаимосвязанные события изменили австралийскую поп-культуру, превратив 19-летнюю актрису мыльных опер из Мельбурна в мировую поп-икону. Скатена задавался вопросом: «Кто бы мог подумать, что эта миниатюрная простодушная звезда „Соседей“ с плохой „химией“ в стиле 80-х и сомнительными вокальными данными станет самой успешной австралийской исполнительницей и признанной во всём мире иконой стиля?»[397].

Признание

В 2012 году Кайли Миноуг получила награду Silver Clef Award (англ.) за вклад в музыкальную индустрию[398]

Миноуг является обладательницей ряда наград, включая «Грэмми»[399], три Brit Awards[400], семнадцать ARIA Music Awards (англ.)[401], две MTV Video Music Awards[402][403] и две MTV Europe Music Awards[404]. Певица шесть раз становилась лауреатом премии Mo Awards (англ.); она дважды удостаивалась награды «Австралийский исполнитель года» в 2001 и 2003 году[405][406]. В 2007 году Кайли Миноуг стала первой женщиной, удостоенной премии Music Industry Awards (англ.) в признание её 20-летней карьеры, и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля»[407]. В апреле 2017 года Британо-Австралийское Общество (англ.) наградило Миноуг премией за 2016 год за выдающийся вклад в улучшение отношений и взаимопонимание между этими странами[408] с формулировкой: «В знак признательности за значимый вклад в британско-австралийские отношения знаменитой певице, композитору, актрисе, предпринимательнице и знаменитости, известной в обеих странах»[409]. О присвоении премии было объявлено во время приёма в Доме Австралии (англ.), церемония награждения состоялась на следующий день в Виндзорском замке при участии принца Филиппа, покровителя общества[410][409].

В июне 2012 года в Official Charts Company опубликовали рейтинг наиболее успешных исполнителей всех времён по продажам синглов; Кайли Миноуг заняла в этом списке 12-е место[411]. В октябре того же года Миноуг заняла третью строчку в рейтинге самых коммерчески успешных исполнительниц в Великобритании; продажи её синглов составили 10,2 миллионов экземпляров[412]. По данным Британской ассоциации производителей фонограмм Миноуг в общей сложности имеет 27 сертифицированных записей[413]. Согласно журналу Billboard, по состоянию на 2013 год по всему миру было продано свыше 70 миллионов записей певицы[414]. По другим источникам, количество проданных пластинок составляет более 60 миллионов экземпляров[415][416][417]. В 1988 году Кайли Миноуг стала самой молодой исполнительницей, чей дебютный альбом возглавил британский хит-парад[27]. В 2004 году Миноуг держала рекорд за наибольшее количество синглов, возглавлявших хит-парады Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA). В общей сложности их насчитывалось девять[418].

В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как певица, чьи альбомы находились в первой пятёрке британских хит-парадов наибольшее количество десятилетий подряд[419]. В ноябре того же года на 25-й церемонии награждения ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[420]. В феврале 2012 года канал VH1 поместил Миноуг на 47-ю строчку в рейтинге «100 величайших женщин в музыке» и на 49-ю в списке «50 величайших женщин эпохи видео»[421][422]. В декабре 2016 года журнал Billboard назвал Миноуг 18-й самой успешной исполнительницей танцевальной музыки всех времён[423]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald назвала Миноуг «самой успешной австралийской исполнительницей за всё время»[63]. Телеканал Channel 4 назвал певицу одной из самых величайших поп-звёзд в мире[424].

Песни Миноуг часто занимали первые места в крупнейших музыкальных чартах и рейтингах известных изданий. В 2011 году певица вошла в историю музыкальной индустрии США: две её песни, «Better than Today» и «Higher», находились одновременно в первой тройке американского танцевального чарта, занимая в хит-параде первую и третью строчку, соответственно[425]. В том же году композиция «I Should Be So Lucky» вошла в список Национального архива фото- и аудиодокументов «Звуки Австралии (англ.)»[426]. В январе 2012 года журнал NME поставил сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвёртое место в рейтинге величайших поп-песен в истории[280]. Согласно опросу PRS for Music, «Can’t Get You Out Of My Head» является самой проигрываемой песней в 2000-х годах[427]. В 2016 году композиция заняла второе место в списке самых привязчивых песен, составленном по результатам исследований учёных из Лондонского университета, Тюбингенского университета и других научных центров[428]. В Великобритании она была признана третьим самым продаваемым синглом и самой проигрываемой песней в этой стране в 2001 году[114]. Музыкальный сервис Yahoo! Music поместил композицию на 20-е место в своём рейтинге самых продаваемых синглов 2000-х годов»[429]. По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out Of My Head» занимала 72-ю строчку в рейтинге 100 самых продаваемых синглов Великобритании всех времён[430]. В мае 2020 года The Guardian поместил эту композицию на 17-е место в рейтинге 100 величайших синглов, возглавлявших британский хит-парад[431].

Согласно рейтингу Sunday Times Rich List (англ.), в 2016 году финансовое состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов[432].

Государственные награды

Личная жизнь

Любовь и семья

У Кайли Миноуг есть младший брат Бренден, который работает телеоператором в Австралии, и младшая сестра Данни — австралийская певица и телеведущая[437][18].

С 1986 по 1989 год Кайли Миноуг состояла в отношениях с актёром Джейсоном Донованом, с которым снималась в сериале «Соседи»[438]. В июле 1987 года певица познакомилась с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом[439], в сентябре 1989 года в Гонконге между ними завязались романтические отношения[440], а в 1991 году пара рассталась. Тем не менее они оставались друзьями вплоть до смерти Хатченса в 1997 году[441]. В 1995 году Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Седнауи (англ.)[28], который вдохновлял её на развитие творческих способностей[442]. В октябре 1997 года их отношения завершились[443]. В марте 2000 года её заметили в обществе модели Джеймса Гудинга[444], а в мае 2002 года было объявлено об их расставании[445][446]. В 2003 году на церемонии «Грэмми» певица познакомилась с французским актёром Оливье Мартинесом. Она рассталась с ним в феврале 2007 года, объяснив это тем, что «расстроилась из-за ложных обвинений СМИ в его неверности», при этом она осталась благодарна Мартинесу за поддержку в период её борьбы с раком[447]. С 2008 по 2013 год Миноуг встречалась с моделью и актёром Андресом Веленкосо (англ.)[448]. В ноябре 2015 года стало известно об отношениях Миноуг с британским актёром Джошуа Сассом[449]. 20 февраля 2016 года газета The Daily Telegraph в рубрике «Предстоящие свадьбы» сообщила об их помолвке[450], но через год певица эту помолвку аннулировала по причине измены бывшего жениха[451]. С февраля 2018 её возлюбленным является креативный директор британского издания журнала GQ Пол Соломонс[452].

Певица никогда не была замужем и не имеет детей[452].

Здоровье

В мае 2005 года у 36-летней Кайли Миноуг был диагностирован рак молочной железы. В связи с этим певица была вынуждена прервать гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour и отменить выступление на фестивале Гластонбери[453]. Госпитализация и лечение Миноуг в Мельбурне на короткий период привлекли к её персоне ещё большее внимание СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением о поддержке[454]. После того, как представители СМИ и поклонники певицы начали собираться во дворе её резиденции, премьер-министр Виктории Стив Бракс (англ.) предупредил международные СМИ, что в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности никаких нарушений прав семьи Миноуг допущено не будет[455][456][457].

21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне (англ.) Миноуг перенесла операцию и вскоре после этого начала лечение химиотерапией[454]. Лечение шло успешно, без рецидивов[144]. 8 июля 2005 года певица впервые после операции появилась на публике, посетив онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Вскоре она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в институте Гюстава-Русси (англ.) в Вильжюифе, пригороде Парижа[458]. В январе 2006 года пресс-агент Миноуг сообщил, что курс химиотерапии подошёл к концу, но певица продолжила лечение в течение следующих нескольких месяцев[144][145]. По возвращении в Австралию певица рассказала о своей болезни, признавшись, что её лечение химиотерапией было таким, будто она «пережила взрыв ядерной бомбы»[147]. В 2008 году на «Шоу Эллен Дедженерес» Миноуг заявила, что начальный диагноз ей поставили неправильно, и добавила: «...сам факт того, что кто-то надел белый халат и держит внушительные медицинские инструменты, не означает, что он прав»[459]. Однако позже певица смягчила свою позицию, подтвердив, что уважительно относится к врачам[460][461].

Миноуг, подробно рассказавшая о своей болезни и её лечении, получила большое признание во всём мире. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Альбанель (англ.) прокомментировала это так: «Врачи теперь даже говорят, что существует „эффект Кайли“, который поощряет молодых женщин постоянно проверяться»[166]. После того как о своей болезни публично объявляли известные люди (и деятельность Миноуг — тому пример), множество женщин стали проверяться на симптомы рака[462]. Телеведущая Джулиана Ранчич, которой был поставлен аналогичный диагноз, назвала историю Миноуг «вдохновляющей»[463].

В 2011 году Кайли Миноуг была удостоена почётной докторской степени Университета Раскина в Англии (англ.) за популяризацию профилактики рака молочной железы[16].

Благотворительность

Миноуг активно занимается благотворительностью. В 1989 году певица приняла участие в записи композиции «Do They Know It’s Christmas?» благотворительной супергруппы Band Aid II для помощи в сборе денег[464]. После катастрофического цунами, которое произошло 26 декабря 2004 года, певица провела неделю в Таиланде[465]. В 2008 году Миноуг объявила о своей поддержке кампании по сбору средств для детей, подвергшихся насилию, — эти средства были переданы британским благотворительным организациям ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов[466]. Говоря о причине своего участия в проекте, певица заявила: «Найти мужество сказать кому-то о том, что ты подвергаешься насилию, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придётся принимать ребёнку»[466].

В начале 2010 года Миноуг с другими артистами в составе коллектива Helping Haiti записала каверверию на песню «Everybody Hurts», помогая пострадавшим после землетрясения на Гаити[467]. В 2011 году, во время гастрольного тура Миноуг Aphrodite World Tour в Японии, произошло землетрясение у восточного побережья острова Хонсю. Однако певица сообщила, что продолжит там выступать: «Я сюда приехала, чтобы выступить с концертом, и я решила его не отменять. Почему я так решила? Я много об этом думала, и это было нелёгкое решение»[468]. Находясь там, Миноуг вместе с премьер-министром Австралии Джулией Гиллард в качестве приглашённых знаменитостей посетили благотворительное мероприятие в австралийском посольстве[468].

В 2010 и 2012 годах Кайли принимала участие в концерте в поддержку больных СПИДом, проводившемся американским Фондом исследований СПИДа (Amfar)[469].

Ещё с 2005 года Миноуг спонсировала проекты в поддержку онкобольных. В мае 2010 года певица провела благотворительную кампанию по борьбе с раком груди, комментируя её так: «Для меня так много значит участвовать в борьбе с раком молочной железы! Я всем сердцем поддерживаю усилия по сбору средств на жизненно важную работу, проводимую компанией Breakthrough Breast Cancer»[470]. В рамках этой акции певица приняла участие в фотосессии Марио Тестино, «позируя в шёлковом платке, украшенном отличительным целевым логотипом Fashion Targets Breast Cancer»[470]. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую благотворительную кампанию в поддержку организации One Note Against Cancer, помогающей исследованиям в области рака[471]. В рамках акции певица выпустила композицию «Crystallize» и сняла на неё клип[472].

В июле 2019 года Кайли Миноуг и другие исполнители, выступившие на фестивале Гластонбери, в рамках борьбы с «одноразовой модой» передали свои сценические наряды и концертный инвентарь организации Оксфам[473]. В январе 2020 года Миноуг и члены её семьи пожертвовали 500 000 долларов на предотвращение лесных пожаров в Австралии[474].

Дискография

Основная статья: Дискография Кайли Миноуг

Студийные альбомы

Туры

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1976 с Семья Салливан (англ.) The Sullivans Карла (#1)
1979 с Авиатрассы (англ.) Skyways Робин
1985 с Дети Хендерсонов (англ.) The Henderson Kids Шарлотта Керноу
1985 с The Zoo Family Ивонн
1986 с Fame and Misfortune (англ.) Саманта Коллинз
19861988 с Соседи Neighbours Шарлин Митчелл (Робинсон) (англ.)
1989 ф Преступники (англ.) The Delinquents Лола Лауэлл
1994 ф Уличный боец Street Fighter лейтенант Кэмми
1995 кор Поездка в ад (англ.) Hayride to Hell девушка
1995 ки Street Fighter: The Movie (англ.) Street Fighter: The Movie Кэмми
1996 кор Misfit
1996 ф Био-Дом (англ.) Bio-Dome доктор Петра фон Кант
2000 ф Режиссёрская версия Cut Хилари Якобс
2000 ф Образцовые люди Sample People Джесс
2001 ф Мулен Руж! Moulin Rouge! Зелёная Фея
2004 с Kath & Kim Эпонни Рай
2005 мф Волшебное приключение The Magic Roundabout Флоренс
2006 мф Дугал Doogal Флоренс
2007 с Доктор Кто Doctor Who Астрид Пет (англ.) в эпизоде «Путешествие проклятых»
2009 ф Голубая бездна (англ.) Blue Кайли
2012 ф Джек и Диана Jack and Diane Тара
2012 ф Корпорация «Святые моторы» Holy Motors Ева Грейс (Джин)
20142016 с Галавант Galavant Королева Зачарованного леса / Queen of the Enchanted Forest
2015 ф Разлом Сан-Андреас San Andreas Сьюзан Риддик
2015 с Молодые и голодные Young & Hungry Шауна
2017 ф Рождественская звезда (англ.) A Christmas Star Кайли
2018 ф Горячие каникулы (англ.) Swinging Safari Кайя Холл

Библиография

Примечания

  1. Corner, Lewis. Music Rich List 2015: Where are Paul McCartney, Kylie and One Direction placed? (англ.). Digital Spy (23 April 2015). Дата обращения 9 сентября 2017.
  2. 1 2 3 Can Kylie Break In The U.S.? (англ.). Billboard (11 февраля 2002). Дата обращения 25 сентября 2019.
  3. Butt, Riazat. I should be so literary... (англ.). The Guardian (8 марта 2006). Дата обращения 25 сентября 2019. Архивировано 25 сентября 2019 года.
  4. Kylie Minogue to be honoured for cancer charity work (англ.). Daily Express (18 апреля 2013). Дата обращения 26 декабря 2019. Архивировано 26 декабря 2019.
  5. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music. The Times (1 февраля 2009). Дата обращения 11 июня 2012.
  6. Kylie Minogue – Aphrodite (Review) (недоступная ссылка). Urb.com. Дата обращения 11 июня 2012. Архивировано 15 июня 2013 года.
  7. Cairns, Dan. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music (англ.) // The Times : newspaper. — London, 2009. — 1 February. Архивировано 15 июня 2011 года.
  8. 1 2 3 4 Kylie Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  9. [Vocal Profile Kylie Minogue]
  10. 1 2 Simpson, Hayley. Australia's 10 Most Legendary Music Artists (англ.). Culture Trip (24 июля 2018). Дата обращения 25 сентября 2019.
  11. 1 2 Dubecki, Larissa. The mother of reinvention (англ.). The Age (4 ноября 2006). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 27 июля 2018.
  12. 1 2 3 4 MacDonald, Fiona. The iconic Kylie (англ.). Madison (14 января 2013). Дата обращения 6 августа 2019.
  13. 1 2 Kylie's back on royal form (англ.) // Birmingham Post (англ.) : газета. — 2000. — 8 июля. — С. 5.
  14. 1 2 Lay, Kat. Why you can't get that tune out of your head . . . (англ.). The Times (17 октября 2013). Дата обращения 18 октября 2013.
  15. Can’t Get You Out of My Head (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 6 марта 2020.
  16. 1 2 Kylie Minogue receives Anglia Ruskin honorary degree (англ.). BBC News (5 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  17. Kathy, McCabe. Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue (англ.). The Daily Telegraph (Australia) (25 November 2011). Дата обращения 22 июля 2015.
  18. 1 2 Bright, Spencer. Why we love Kylie - By three of the people who know her best (англ.). Daily Mail (9 ноября 2007). Дата обращения 10 марта 2020. Архивировано 21 сентября 2014.
  19. Smith, 2014, с. 11.
  20. 1 2 Кайли Миноуг возглавила список великих женщин Уэльса. InterMedia (20 ноября 2011). Дата обращения 1 февраля 2020. Архивировано 1 февраля 2020.
  21. 1 2 Smith, 2014, с. 13.
  22. 1 2 3 Shapiro, Bee. Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling ... Who? (англ.). The New York Times (12 июня 2013). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 апреля 2018.
  23. 1 2 3 4 5 Lister, David. Kylie Minogue: Goddess of the moment (англ.). The Independent (23 февраля 2002). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 2 декабря 2009.
  24. Minography (англ.). Shine on Minogues. Дата обращения 14 июля 2019.
  25. 1 2 Smith, 2014, с. 36.
  26. Smith, 2014, с. 21.
  27. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Gormely, Ian. Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught On in North America (англ.). Exclaim! (5 января 2018). Дата обращения 12 августа 2019. Архивировано 9 декабря 2018.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Goodall, Stanley-Clarke, 2012.
  29. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 21.
  30. Wearring, Myles. Kylie's life on screen (англ.). Herald Sun (28 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 28 мая 2008.
  31. 1 2 Smith, 2014, с. 32.
  32. Smith, 2014, с. 34.
  33. Smith, 2014, с. 37.
  34. Smith, 2002, с. 16.
  35. 1 2 3 4 5 6 7 8 Adams, Cameron. Locomotion set Kylie on track (англ.). The Daily Telegraph (2 августа 2007). Дата обращения 17 августа 2019. Архивировано 27 июня 2019.
  36. Кайли Миноуг раньше завидовала успеху младшей сестры. InterMedia (25 мая 2003). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  37. Simpson, Aislinn. Kylie Minogue celebrates 40th birthday (англ.). The Telegraph (27 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019.
  38. BARB Since 1981 (англ.). Broadcasters' Audience Research Board (англ.). Дата обращения 11 августа 2019.
  39. Neighbours hits 15 years of success (англ.). BBC News (26 октября 2001). Дата обращения 15 февраля 2020. Архивировано 2 сентября 2013.
  40. Golden Days: Kylie in Neighbours (англ.). TV Week (англ.). Дата обращения 15 февраля 2020.
  41. The Logies (англ.). TelevisionAU. Дата обращения 14 июля 2019.
  42. Smith, 2002, с. 18.
  43. Coorey, Madeleine. Kylie costumes thrill fans (англ.). The Standart (3 марта 2006). Дата обращения 15 июля 2019.
  44. Maley, Jacqueline. 20 years at the top: she should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (5 августа 2007). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  45. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 44.
  46. Love Is in the Air: I Should Be So Lucky (англ.). ABC Television (2 ноября 2003). Дата обращения 15 июля 2019.
  47. Smith, 2002, с. 219.
  48. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 45.
  49. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 50.
  50. Hinchliffe, Sam. Kylie Minogue Moves Back To Australia To Be Closer To Her Family (англ.). The Huffington Post (24 марта 2014). Дата обращения 23 июня 2017.
  51. 1 2 3 4 5 Brown, Kutner, Warwick, 2002, с. 673—674.
  52. Kylie Minogue Chart History (Hot 100) (англ.). Billboard. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 7 мая 2018.
  53. 1 2 True, Chris. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 5 сентября 2019.
  54. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 61.
  55. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 66.
  56. Collinson, Dawn. Step back in time to when Kylie played Liverpool in 1989 (англ.). Liverpool Echo (англ.) (15 октября 2015). Дата обращения 17 сентября 2019. Архивировано 22 октября 2015.
  57. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 67.
  58. The Delinquents (1989) — Soundtrack (англ.). IMDb. Дата обращения 29 февраля 2020. Архивировано 29 февраля 2020.
  59. Smith, 2002, с. 151.
  60. 1 2 3 4 True, Chris. Kylie Minogue — Rhythm of Love (англ.). AllMusic. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  61. 1 2 3 Macias, Ernest. The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue's disco-pop music career (англ.). Entertainment Weekly (1 февраля 2018). Дата обращения 28 августа 2019.
  62. McLuckie, Kirsty. Call it chemistry Kylie Minogue and James Gooding. The Scotsman (12 января 2002). Дата обращения 16 июля 2019.
  63. 1 2 3 4 5 6 7 8 Joye, Paula. Kylie: Pop Culture Princess (англ.). The Sydney Morning Herald (30 ноября 2011). Дата обращения 26 августа 2019. Архивировано 15 августа 2019.
  64. True, Chris. Let's Get to It — Kylie Minogue (англ.). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  65. 1 2 3 4 Swenney, Joe. Kylie Minogue: Kylie / Enjoy Yourself / Rhythm of Love / Let's Get to It (англ.). PopMatters (8 апреля 2015). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 5 августа 2019.
  66. Griffiths, Nick. Reviews: New Albums —- Let's Get to It - Kylie Minogue (англ.) // Select : журнал. — 1991.
  67. Kylie Minogue — Greatest Hits (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 30 августа 2011.
  68. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 78.
  69. Shuker, 2001, с. 164.
  70. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 79.
  71. 1 2 Levine, Nick. Kylie: Revisited #5: 'Kylie Minogue' (англ.). Digital Spy (29 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  72. Steve Anderson — Biography (англ.). Steve Anderson Productions. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 12 июля 2012.
  73. Kylie Minogue —Confide in Me (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  74. Sutherland, Ellis, 2002, с. 51.
  75. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 94.
  76. Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue — Where the Wild Roses Grow (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  77. Baker, Minogue, 2002, с. 99.
  78. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 112.
  79. Aspinall, Julie. Kylie. — John Blake Publishing, 2008. — ISBN 978-0-500-51665-2.
  80. Kylie Minogue ‎– Kylie Minogue (インポシブル・プリンセス) (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  81. Kylie Minogue ‎– Kylie Minogue (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  82. Kylie Minogue ‎– Impossible Princess (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  83. Petridis, Alexis. Kylie Chameleon (англ.). Mixmag (UK) (октябрь 1997). Дата обращения 18 июля 2019.
  84. Baker, Minogue, 2002, с. 108—109.
  85. 1 2 3 4 5 6 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Impossible Princess (англ.). Slant (19 ноября 2003). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  86. 1 2 Sawdey, Evan. Kylie Minogue: X (англ.). PopMatters (31 марта 2008). Дата обращения 7 сентября 2018. Архивировано 29 декабря 2013.
  87. 1 2 3 True, Chris. Impossible Princess — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 19 августа 2018.
  88. 1 2 Baker, Minogue, 2002.
  89. Kylie Minogue — Impossible Princess (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  90. Entertainment Deconstructing Kylie (англ.). BBC News (25 ноября 1998). Дата обращения 8 марта 2020. Архивировано 8 марта 2020.
  91. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 125.
  92. Baker, Minogue, 2002, с. 129.
  93. 1 2 Kylie: Top 10 Live Performances (англ.). Media Jungen. Дата обращения 18 июля 2019.
  94. 1 2 Smith, 2002, с. 152.
  95. Harrington, Richard. Street Fighter (англ.). The Washington Post (24 декабря 2014). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 22 июля 2018.
  96. Vieth, Errol; Moran, Albert. Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema (англ.). — 2005. — С. 198.
  97. Hinson, Hal. Bio-Dome (англ.). The Washington Post (12 января 1996). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 1 ноября 2013.
  98. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 146.
  99. 1 2 Kylie Gets Locomotovated (англ.). NME (13 апреля 1999). Дата обращения 4 марта 2020. Архивировано 4 марта 2020.
  100. Baker, Minogue, 2002, с. 145.
  101. Bouwman, Kimbel. Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay (англ.). EMI/Parlophone UK (21 февраля 2002). Дата обращения 19 июля 2019.
  102. 1 2 3 True, Chris. Light Years — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  103. Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 февраля 2019.
  104. Spinning Around (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  105. 1 2 3 Copley, 2004, с. 128.
  106. Fennelly, Amanda. Paralympics: Sydney celebrates once more (англ.). RTÉ.ie (англ.) (14 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 сентября 2012.
  107. Sydney says goodbye (англ.). BBC News (1 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  108. Samuelson, Kate. The best Olympic closing ceremony moments in history (англ.). TNT (англ.) (2 августа 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 17 октября 2016.
  109. Baker, Minogue, 2002, с. 164—165.
  110. On a Night Like This Tour 2001 (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  111. TEN YEARS AGO ON 8TH SEPTEMBER 2001… (англ.). Kylie.com (8 сентября 2011). Дата обращения 20 июля 2019.
  112. Robert of the Radish. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music UK (1 сентября 2009). Дата обращения 20 июля 2019.
  113. 1 2 100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – 'Can't Get You Out of My Head (англ.). NME (29 мая 2012). Дата обращения 20 июля 2019.
  114. 1 2 Can’t Get You Out of My Head (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  115. Leone, Dominique (англ.). Kylie Minogue: Fever (англ.). Pitchfork (21 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 18 марта 2009.
  116. 1 2 Kylie's second coming (англ.). The Sydney Morning Herald (14 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  117. Kylie's 'Fever' To Heat U.S. In Feb. (англ.). Billboard (2 января 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  118. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking (англ.). Idolator (англ.) (27 февраля 2012). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  119. Dansby, Andrew. Morissette Claims Number One (англ.). Rolling Stone (6 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  120. Kylie Minogue Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  121. KylieFever2002 Tour (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  122. Taylor, Chuck. Miami: Kylie Kind of Town (англ.) // Billboard : журнал. — 2003. — 1 февраля (вып. 115).
  123. Pareles, Jon. Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality (англ.). The New York Times (17 декабря 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  124. Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert (англ.) // The Daily Reporter : газета. — 2002. — 17 декабря. — С. 9.
  125. Brit Awards 2002: The winners (англ.). BBC News (20 февраля 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  126. 1 2 Kylie, Sparro nominated for Grammys (англ.). The Australian (англ.) (4 декабря 2008). Дата обращения 20 июля 2019.
  127. Jinman, Richard. A Grammy comes into Kylie's world. The Sydney Morning Herald (10 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 13 августа 2018.
  128. Кайли Миноуг запускает линию женского белья. InterMedia (10 октября 2002). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  129. 1 2 Кайли Миноуг представила свою линию нижнего белья. InterMedia (5 февраля 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  130. Бельё от Кайли Миноуг появилось и в Великобритании. InterMedia (29 января 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  131. Body Language – Kylie Minogue (англ.). Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 9 августа 2012.
  132. 1 2 3 4 5 Ives, Bryan; Bottomley, C. Kylie Minogue: Disco's Thin White Dame (англ.). VH1 (24 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019.
  133. Kylie Makes Live Return (англ.). NME (15 ноября 2003). Дата обращения 6 августа 2018. Архивировано 16 января 2018.
  134. Кайли Миноуг выступит в Лондонском театре. InterMedia (19 октября 2003). Дата обращения 27 июля 2018. Архивировано 27 июля 2018 года.
  135. Drumming, Neil. Kylie vs America (англ.). Entertainment Weekly (19 марта 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 12 мая 2015.
  136. Q magazine Recordings Of The Year (англ.). Rocklist.net. music.co.uk.. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 4 января 2006.
  137. Abreu, Raf. 15 Secrets Behind The Making Of Moulin Rouge (англ.). Screen Rant (17 апреля 2018). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 февраля 2019.
  138. Leston, Rayan. Kylie Minogue’s 'greatest' movie hits (англ.). Yahoo! Music UK (28 сентября 2012). Дата обращения 19 июля 2019.
  139. Mullen, Alex; Smith, Nathan. Kylie Minogue: Kylie (англ.). APM Media (1 сентября 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 января 2019.
  140. Кайли Миноуг пишет "La La La". InterMedia (4 августа 2002). Дата обращения 3 февраля 2020. Архивировано 3 февраля 2020.
  141. 48th Annual Grammy Awards Nominee List (англ.). Грэмми. Дата обращения 24 июля 2019.
  142. Murison, Krissi. Kylie Minogue on staying young, being unlucky in love and reining in the raunch (англ.). The Australian (англ.) (22 апреля 2017). Дата обращения 16 февраля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  143. Grace, Francie. Kylie Minogue Has Breast Cancer (англ.). CBS News (17 мая 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 15 января 2014.
  144. 1 2 3 Chemo finished, but Kylie's treatment continues (англ.). The Age (14 января 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 21 августа 2019.
  145. 1 2 Orloff, Brian. Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer (англ.). People (2 ноября 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 3 августа 2019.
  146. Барабанов, Борис. Музыка с Борисом Барабановым // Коммерсантъ Weekend (Украина) : журнал. — 2007. — 30 ноября (№ 214). — С. 10.
  147. 1 2 Moses, Alexa. Pop's darling is one busy Showgirl (англ.). The Sydney Morning Herald (9 ноября 2006). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  148. Кайли Миноуг выпускает именные духи. InterMedia (26 июля 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  149. Kylie Minogue — Darling (CD, Compilation, Promo) (англ.). Discogs. Дата обращения 13 августа 2019.
  150. Кайли Миноуг пахнет лучше Виктории Бекхэм. InterMedia (19 декабря 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  151. Kylie Minogue Sweet Darling, Paris Hilton Can Can ~ new celebrity fragrances (англ.). Now Smell This (6 июля 2007). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  152. Kylie is truly Sexy Darling (англ.). Hello! (31 июля 2008). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  153. Kylie Minogue Fragnance range (англ.). Fragnance Direct (21 февраля 2011). Дата обращения 10 августа 2019.
  154. Two UK gigs as Kylie resumes tour (англ.). BBC News (17 июля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  155. Sams, Christine. Feathered Kylie's fans tickled pink (англ.). The Sydney Morning Herald (12 ноября 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  156. Adams, Cameron. Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on (англ.). The Sydney Morning Herald Sun (17 января 2008). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  157. 1 2 3 True, Chris. Kylie Minogue — X (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  158. Adams, Cameron. The 51st Grammy Awards Winners List (англ.). The Recording Academy. Дата обращения 24 июля 2019.
  159. Kylie thanks fans at film launch (англ.). BBC News (17 октября 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 5 июля 2019.
  160. Smith, 2014.
  161. Кайли Миноуг стала лицом ювелирной фирмы. InterMedia (9 ноября 2007). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  162. Кайли Миноуг будет рекламировать купальники. InterMedia (5 марта 2007). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  163. Kylie's tour to kick off in Paris (англ.). The Telegraph (29 апреля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 ноября 2011.
  164. Sinclair, David. Kylie Minogue at the O2 Arena, London (англ.). The Times (28 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  165. Take That scoop Brit Award double (англ.). BBC News (21 февраля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 25 февраля 2008.
  166. 1 2 Kylie receives top French honour (англ.). ABC News (6 мая 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 11 ноября 2012.
  167. Kylie attends Palace for honour (англ.). BBC News (3 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 1 сентября 2009.
  168. Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch (англ.). The Age (21 ноября 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  169. More Dates for KylieX2008 South America! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 3 августа 2019.
  170. 1 2 Herrera, Monica. Kylie Minogue Plans First North American Tour (англ.). Billboard (6 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 14 июня 2013.
  171. Kylie to present the Brit Awards (англ.). BBC News (19 января 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 20 января 2009.
  172. Robbie, Kylie spin Magic Roundabout (англ.). BBS News (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 4 июня 2019.
  173. Hall, Sarah. Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout (англ.). The Guardian (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  174. Halligan, Fionnuala. The Magic Roundabout (La Manege Enchante) (англ.). Screen Daily (27 января 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  175. Strike, Joe. 'Doogal': 'The Magic Roundabout' Takes Its Spin in the U.S. (англ.). Animation World Network (24 февраля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  176. Doogal - Original Soundtrack (англ.). AllMusic. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 30 августа 2017.
  177. Doogal (2006) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 29 мая 2018.
  178. Titanic Success! (англ.). BBC News (26 декабря 2007). Дата обращения 3 августа 2019.
  179. Kylie dreams of credible film career not US success (англ.). The Independent (11 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 мая 2009.
  180. Кайли Миноуг стала первой иностранкой в Болливуде. InterMedia (16 марта 2009). Дата обращения 12 февраля 2020. Архивировано 12 февраля 2020.
  181. Кайли Миноуг издаст рисунки поклонников. InterMedia (22 сентября 2006). Дата обращения 1 февраля 2020. Архивировано 1 февраля 2020.
  182. Kylie Returns as Aphrodite (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  183. 1 2 3 Sendra, Tim. Kylie Minogue —Aphrodite (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  184. Fullerton, Jamie. Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album (англ.). NME (28 июля 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  185. Taio Cruz feat. Kylie Minogue — Higher (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 29 февраля 2020. Архивировано 29 февраля 2020.
  186. Taio Cruz — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 29 февраля 2020. Архивировано 29 февраля 2020.
  187. Caulfield, Keith. Kylie Minogue Makes History On Dance/Club Play Songs (англ.). Billboard (26 февраля 2011). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2013.
  188. Kylie Minogue — A Christmas Gift (File, AAC, EP) (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  189. Kylie Minogue — A Kylie Christmas (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  190. Polistar: Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011—06/30/2011) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  191. Polistar: Top 25 Worldwide Tours (01/01/201—12/31/2012) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  192. Kylie Anti Tour Shows Announced (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  193. Copsey, Robert. Kylie Minogue's 'Anti-Tour' UK dates sell out in ten minutes (англ.). Digital Spy (26 марта 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  194. One More Manchester Show! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  195. Кайли Миноуг в девятый раз покорила чарт Billboard. InterMedia (14 августа 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  196. Кайли Миноуг выпустит 21 лучшую песню. InterMedia (5 мая 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  197. Caulfield, Keith. New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June (англ.). Billboard (4 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 28 мая 2013.
  198. K25 at The Sydney Mardi Gras (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  199. Jonze, Tim. The Queen's diamond jubilee concert – as it happened (англ.). The Guardian (4 июня 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 27 сентября 2013.
  200. Kylie Minogue to headline Proms in the Park concert (англ.). BBC News (27 апреля 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 1 мая 2012.
  201. Ник Кейв и Кайли Миноуг перезаписали с оркестром Where the Wild Roses Grow. InterMedia (26 октября 2012). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  202. Kylie — The Abbey Road Sessions (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  203. Critic Reviews for The Abbey Road Sessions (англ.). Metacritic. Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 9 ноября 2012.
  204. Jones, Alan. Official Albums Chart Analysis: Adele's 21 leaves Top 30 after 92 weeks (англ.). Music Week (англ.) (5 ноября 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  205. This week's new releases 17-12-2012 (англ.). Official Charts Company (17 декабря 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  206. Кайли Миноуг записалась с múm. InterMedia (20 февраля 2013). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  207. Eager, Sophie. Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve. Monsters and Critics (англ.) (30 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019.
  208. Chang, Justin. Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening (англ.). Variety (22 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 25 июля 2013.
  209. Кайли Миноуг анонсировала выпуск книги о моде. KM.ru (31 октября 2012). Дата обращения 14 февраля 2020. Архивировано 14 февраля 2020.
  210. Adams, Cameron. Kylie Minogue takes music break after split from manager Terry Blamey (англ.). Herald Sun (13 января 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 21 июня 2017.
  211. Lee, Kat. Kylie Minogue Signs to Roc Nation. Popcrush (6 февраля 2013). Дата обращения 18 ноября 2019.
  212. Laura Pausini: “Limpido” In Nomination Ai World Music Awards (итал.). Pinkdna. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2013.
  213. Kylie Minogue to join The Voice (англ.). BBC News (11 сентября 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 15 апреля 2014.
  214. The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade (англ.). BBC (12 июня 2012). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 июня 2012.
  215. Weekly top 30 programmes (англ.). BARB. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2016.
  216. Power, Ed. The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review (англ.). The Daily Telegraph (11 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 января 2014.
  217. Kylie Joins The Voice Australia (англ.). Kylie.com. Дата обращения 5 августа 2019.
  218. Duff, Seamus. Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once (англ.). Metro (24 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 24 января 2014.
  219. Quill, Colleen. Interview: Kylie Minogue Talks Sex, Pliés, and her New Album ‘Kiss Me Once’ (англ.). Radio.com (2 апреля 2014). Дата обращения 21 июня 2019. Архивировано 8 апреля 2014 года.
  220. Empire, Kitty. Kiss Me Once review – Kylie Minogue's raunchy R&B reboot (англ.). The Observer (16 марта 2014). Дата обращения 22 июня 2019. Архивировано 17 марта 2014.
  221. Kiss Me Once by Kylie Minogue Reviews and Track (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  222. Daw, Robbie. Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview (англ.). Idolator (англ.) (25 февраля 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019.
  223. Lane, Daniel. George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album (англ.). Official Charts Company (23 марта 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  224. ARIA Australian Top 50 Albums (англ.). ARIA Charts. Дата обращения 5 августа 2019.
  225. Lane, Daniel. Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump). Official Charts Company (16 марта 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  226. Кайли Миноуг выпустила сингл-сюрприз (Видео). InterMedia (21 апреля 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  227. Preston, Faye. 'My emergency call from Kylie Minogue': Lara Jensen makes Commonwealth Games closing ceremony headdresses (англ.). Hull Daily Mail (6 августа 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  228. Kylie (англ.). Live Nation. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2010.
  229. Giorgio Moroder — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 5 августа 2019.
  230. Adams, Cameron. Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel (англ.). Herald Sun (12 марта 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2016.
  231. Кайли Миноуг ушла с лейбла Джей Зи (англ.). InterMedia (26 марта 2015). Дата обращения 21 сентября 2019.
  232. Kylie + Garibay (англ.). Spotify. Дата обращения 5 августа 2019.
  233. Lee, Christina. Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song In West Hollywood: Watch Snippets (англ.). Idolator (28 февраля 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019 года.
  234. Kylie Minogue — Kylie Christmas (англ.). Warner Music Group. Дата обращения 5 августа 2019.
  235. Kylie and Dannii: 100 Degrees (англ.). X Factor (Австралия) (англ.). Yahoo! Music (24 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019.
  236. Kylie and Dannii Minogue reunite for disco duet (англ.). The New Zealand Herald (англ.) (25 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 25 ноября 2015.
  237. Murrey, Gordon. DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10 (англ.). Billboard (29 октября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 31 октября 2015.
  238. Desert Island Discs, Kylie Minogue (англ.). BBC Radio. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 декабря 2015.
  239. Thrope, Vanessa. Kylie Minogue's partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs (англ.). The Guardian (15 декабря 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 13 декабря 2015.
  240. Kylie Minogue records theme song for Absolutely Fabulous: The Movie (англ.). The Sun. Дата обращения 5 августа 2016. Архивировано 10 июня 2016.
  241. White, Jack. Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas (англ.). Official Charts Company (6 сентября 2016). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 сентября 2016.
  242. Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast (англ.). News.com.au (12 июня 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2017.
  243. Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year (англ.). officialcharts.com. Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 2 февраля 2017.
  244. Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group In Australia | Mushroom Promotions (англ.). Mushroom Promotions (8 декабря 2017). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 8 декабря 2017 года.
  245. 1 2 3 Sendra, Tim. Kylie Minogue — Golden (англ.). AllMusic. Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  246. 1 2 Clark, Helen. Kylie Minogue – Golden (англ.). musicOMH (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  247. 1 2 3 James. Kylie Minogue's Golden: What You Need To Know (англ.). HMV (англ.) (6 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 января 2019.
  248. Cobsey, Rob. Kylie Minogue's new album is "super positive" and inspired by a break-up (англ.). Official Charts (16 октября 2017). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 17 октября 2017.
  249. Golden by Kylie Minogue Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  250. Daly, Rhian. Kylie Minogue teases comeback single ‘Dancing’ and shares new album tracklist (англ.). NME (16 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 16 января 2018.
  251. 1 2 Adams, Cameron. First review: Kylie’s new single Dancing is country meets club (англ.). Herald Sun (18 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 6 августа 2019 года.
  252. Кайли Миноуг показала вторую песню из альбома «Golden» (Видео). InterMedia (10 марта 2018). Дата обращения 28 октября 2019. Архивировано 28 октября 2019.
  253. 1 2 Mass, Wike. Number 1 In Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success (англ.). Idolator (16 апреля 2018). Архивировано 26 июля 2019.
  254. Britton, Luke Morgan. Kylie Minogue announces intimate European tour – including UK shows (англ.). NME (8 февраля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  255. Caulfield, Keith; Lynch, Joe; Atkinson, Kate. Pop Shop Podcast: Kylie Minogue Talks Tour Plans, Being 'Really Moved' by Fan Reaction to 'Golden' Album & More (англ.). Billboard (4 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  256. White, Jack. Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back In Time: The Definitive Collection (англ.). Official Charts (2 мая 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 мая 2019.
  257. Кайли Миноуг выпустила лучшие песни за 30 лет (Слушать). InterMedia (28 мая 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  258. Кайли Миноуг выпустила новую песню из будущей коллекции хитов (Слушать). InterMedia (4 мая 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  259. Collins, Simon. Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album (англ.). Perth Now (7 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июля 2019.
  260. Brandie, Lars. Kylie Minogue Blasts to No. 1 In U.K. With 'Step Back In Time' (англ.). Billboard (8 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 9 июля 2019.
  261. Stubbs, Dan. Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes (англ.). NME (30 июня 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  262. Snapes, Laura. Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend (англ.). The Guardian (30 января 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  263. Peplow, Gemma. Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set (англ.). Sky News (2 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  264. Youngs, Ian. The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure - who won Glastonbury? (англ.). BBC News (1 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  265. GQ Men Of The Year Awards 2019 winners: From David Beckham to Stormzy (англ.). GQ (5 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019. Архивировано 15 сентября 2019 года.
  266. Кайли Миноуг растопила сердце Туве Лу (Видео). InterMedia (6 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019.
  267. Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December (англ.). Channel 4 (9 ноября 2019). Дата обращения 21 ноября 2019. Архивировано 21 ноября 2019 года.
  268. Maddox, Garry. Flammable Children stars Kylie Minogue and Guy Pearce as we've never seen them (англ.). Sydney Morning Herald (16 февраля 2017). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  269. Кайли Миноуг рассказывает об экс-бойфренде в трейлере фильма «Мистифицировать Майкла Хатченса» (Видео). InterMedia (5 июня 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  270. James, Gary. Kylie Minogue’s new album – everything we know so far (англ.). Entertainment Focus (4 марта 2020). Дата обращения 22 мая 2020. Архивировано 22 мая 2020.
  271. Wass, Mike. Kylie Minogue Is Working On New Music In Quarantine (англ.). Idolator (25 апреля 2020). Дата обращения 22 мая 2020. Архивировано 22 мая 2020.
  272. White, Jack. Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury (англ.). Official Charts Company (19 мая 2020). Дата обращения 22 мая 2020. Архивировано 22 мая 2020.
  273. 1 2 Lindsay, Matthew; Flynn, Rik. Classic Pop Presents Kylie Minogue (The Hitmen & Her) (англ.) // Classic Pop (англ.). Anthem Publishing : журнал. — 2019. — Май.
  274. Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1999. — 4 апреля (вып. 110 (14)). — С. 18. — ISBN 0006-2510.
  275. 1 2 Chamberlain, Darryl. Keeping an eye on Kylie (англ.). BBC News (26 апреля 2002). Дата обращения 11 марта 2020. Архивировано 19 июля 2012.
  276. 1 2 Hann, Michael. Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits (англ.). The Guardian (26 апреля 2018). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  277. 1 2 Feeney, Nolan. Kylie Minogue on her new album and the art of writing happy songs about death (англ.). Entertainment Weekly (7 февраля 2018). Дата обращения 9 февраля 2020. Архивировано 9 февраля 2020.
  278. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 108.
  279. Dorian, Lynskey. The best No 1 records: Kylie Minogue – Can't Get You Out of My Head (англ.). The Guardian (21 мая 2012). Дата обращения 22 июля 2013.
  280. 1 2 Prya, Elan. The Greatest Pop Songs In History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out Of My Head’ (англ.). NME (3 января 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  281. Kylie (Буклет). Кайли Миноуг. Австралия. Mushroom. 1988. TVL-93277
  282. Enjoy Yourself (Буклет). Великобритания. PWL. 1989. ASIN B01MXCWRPP. HFCD 9
  283. 1 2 3 4 5 Hunt, Dennis. Fame, Fortune, but No Respect (англ.). Los Angeles Times (11 декабря 1998). Дата обращения 7 февраля 2020. Архивировано 7 февраля 2020.
  284. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 68.
  285. Levine, Nick. Kylie: Revisited #4: 'Let's Get To It' (англ.). Digital Spy (22 мая 2010). Дата обращения 26 мая 2020. Архивировано 26 мая 2020.
  286. 1 2 3 Berger, Arion. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). Rolling Stone (12 июля 1990). Дата обращения 5 сентября 2019.
  287. 1 2 True, Chris. Body Language — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 24 марта 2019.
  288. Baker, Minogue, 2002, с. 111.
  289. Walsh, John. Lucky in Luck (англ.) // Vogue : журнал. — 1997. — Ноябрь.
  290. Minogue, Kylie. An Interview with Kylie Minogue (англ.) // Deconstruction (англ.), Mushroom. KM002 : буклет альбома Impossible Princess. — 1997.
  291. 1 2 Thompson, Jason. Kylie Minogue: Fever (англ.). PopMatters (25 февраля 2012). Дата обращения 9 августа 2018. Архивировано 1 июля 2017 года.
  292. Bagwell, Matt. Kylie Minogue ‘Kiss Me Once’: Track By Track Review (Listen) (англ.). The Huffington Post (17 февраля 2014). Дата обращения 7 июля 2019.
  293. 1 2 3 4 5 Cinquemani, Sal. Disco Down Under: Every Kylie Minogue Album Ranked (англ.). Slant (5 апреля 2018). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  294. Levine, Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #1: 'Kylie' (англ.). Digital Spy (1 мая 2010). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 17 апреля 2019.
  295. Smith, 2014, с. 80.
  296. Levine Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #3: 'Rhythm Of Love'. Digital Spy (15 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 4 апреля 2019.
  297. Andrews, Marc. Kylie Minogue: Rhythm of Love (PWL) (англ.) // Smash Hits : журнал. — 1990. — 14 ноября (т. 12, вып. 312). — С. 70. — ISBN 0260-3004.
  298. 1 2 Lee, Baron. The Seven Ages of Kylie Minogue: Postmodernism, Identity, and Performative Mimicry (англ.) // Nebula. — 2008.
  299. Mark, Jeremy. Feel the Rhythm (англ.) // Number One (англ.) : журнал. — 1990. — 17 ноября.
  300. Harrison, Andrew. Kylie Minogue – Rhythm of Love: Growing Up in Public (англ.) // Select (англ.) : журнал. — 1991. — Январь. — С. 97.
  301. True, Chris. Kylie Minogue — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  302. Anders, Marcel. Kylie Minogue - Impossible Princess (англ.) // Orkus : журнал. — 1997. — Март. — С. 133.
  303. Baker, Minogue, 2002, с. 113.
  304. Flick, Larry. Minogue Travels 'Light Years' on EMI (англ.) // Billboard : журнал. — 2000. — 17 июня. — С. 17.
  305. Light Years (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 19 июля 2019.
  306. Crossing, Gary. Kylie Minogue - 'Light Years' (англ.). Yahoo! Music (25 сентября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019.
  307. Needham, Alex. Kylie Minogue : Fever (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 23 июля 2014.
  308. 1 2 True, Chris. Fever — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  309. Lynch, Andrew. Kylie Minogue - Light Years (англ.). entertainment.ie (англ.) (19 октября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  310. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Fever (англ.). Slant (27 января 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 31 октября 2013.
  311. Рондарев, Артем. Kylie Minogue — Fever (рус.) // Play : журнал. — 2001. — Ноябрь (№ 11). — С. 19.
  312. Farber, Jim. Fever (англ.). Entertainment Weekly (1 марта 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 19 апреля 2014.
  313. Petridis, Alexis. You like it like this (англ.). The Guardian (28 сентября 2001). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 11 августа 2018.
  314. 1 2 True, Chris. Kylie Minogue — Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июня 2012.
  315. Minogue, Kylie : Body Language. NME (12 сентября 2005). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 9 февраля 2020 года.
  316. 1 2 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Body Language (англ.). Slant (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  317. Барабанов, Борис. Красиво и меладзично (рус.) // Коммерсантъ Деньги : газета. — 2005. — 10 января (№ 1). — С. 152.
  318. Pidd, Helen. Kylie Minogue: Body Language (англ.). The Guardian (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  319. Staff. Kylie Minogue, ‘Body Language’ (EMI) (англ.). Spin (22 июля 2004). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  320. 1 2 Hunter, James. Robyn and Kylie Minogue (англ.). The Village Voice (29 апреля 2008). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 16 ноября 2018.
  321. Ewing, Tom. Kylie Minogue: X Album Review (англ.). Pitchfork (30 ноября 2007). Дата обращения 31 января 2020. Архивировано 8 декабря 2012.
  322. Long, Chris. Kylie Minogue X Review (англ.). BBC Music (16 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  323. O'Connell, Sharon. Kylie — X (англ.). Yahoo! Music (26 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019.
  324. Loar, Christel. Kylie Minogue: Aphrodite (англ.). PopMatters (7 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  325. Sheffield, Rob. Aphrodite (англ.). Rolling Stone (7 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 30 июля 2018.
  326. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Aphrodite (англ.). Slant (1 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  327. Sendra, Tim. Kiss Me Once — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  328. Spanos, Britany. Kylie Minogue Is a Carefree Pop-Star Chameleon Once Again on ‘Kiss Me Once’ (англ.). Spin (12 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  329. Reed, James. Little to love on Kylie’s ‘Aphrodite’ (англ.). The Boston Globe (5 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  330. Ritchie, Kevin. Kylie Minogue (англ.). Now Toronto (англ.) (13 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  331. Maggs, Joe. Kiss Me Once (англ.). Fact (англ.) (20 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  332. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Kylie Christmas (англ.). Slant (6 ноября 2015). Архивировано 8 сентября 2019.
  333. Gill, Andy. Kylie Minogue, Kylie Christmas - album review (англ.). The Independent (13 ноября 2015). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  334. Kylie Christmas — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  335. 1 2 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Golden (англ.). Slant (4 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  336. Muggs, Joe. CD: Kylie Minogue - Golden (англ.). The Arts Desk (англ.) (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  337. Cardew, Ben. Kylie Minogue: Golden (англ.). Pitchfork (5 апреля 2018). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  338. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review (англ.). Idolator (18 марта 2014). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 6 августа 2019.
  339. Howarth, Alice. Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot! (англ.). Glamour (7 сентября 2015). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 21 апреля 2018.
  340. 1 2 Kylie Minogue (англ.). www.divadevotee.com (18 April 2011). Дата обращения 1 февраля 2015.
  341. Review: Music Week (англ.). Kylie.co.uk (Август 1997). Дата обращения 25 августа 2018. Архивировано 10 октября 2006.
  342. Horton, Matthew. Kylie Minogue: The Abbey Road Sessions (англ.). Virgin Media (англ.). Дата обращения 7 февраля 2020.
  343. Adams, Cameron. Kylie Minogue reinvents hits with new album The Abbey Road Sessions (англ.). Herald Sun (25 октября 2012). Дата обращения 7 февраля 2020. Архивировано 7 января 2020.
  344. Wilton, Michael. Kylie Minogue. Luna Park, Sydney (англ.). musicOMH (20 марта 2012). Дата обращения 28 февраля 2020.
  345. Sendra, Tom. The Abbey Road Sessions — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 1 ноября 2019.
  346. 1 2 3 4 Pryor, Fiona. Discovering Kylie's style secrets (англ.). BBC News (6 февраля 2007). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 февраля 2007.
  347. Bagwell, Matt. From Hot Pants To Hoedowns... 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music (англ.). The Huffington Post (19 января 2018). Дата обращения 1 января 2020. Архивировано 1 января 2020.
  348. Shuker, 2001, с. 64.
  349. Baker, Minogue, 2002, с. 50.
  350. Baker, Minogue, 2002, с. 165.
  351. Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music's '100 Sexiest Artists' (англ.). PR Newswire (18 сентября 2002). Дата обращения 7 августа 2019.
  352. Кайли Миноуг - самая сексуальная звезда из мира музыки. InterMedia (10 июня 2003). Дата обращения 18 февраля 2020. Архивировано 18 февраля 2020.
  353. The 100 Hottest Women of All Time (англ.). Men’s Health (22 ноября 2013). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  354. Anderson, Lottie. Sing out sister (англ.). The Guardian (31 октября 2002). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 30 ноября 2013.
  355. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 211.
  356. Kylie Minogue w nowym, seksownym teledysku (польск.). 24.pl (19 марта 2014). Дата обращения 7 августа 2019.
  357. Kylie Minogue: My Style Icon (англ.). People (2 ноября 2006). Дата обращения 22 февраля 2020. Архивировано 22 февраля 2020.
  358. 1 2 3 4 McCabe, Katchy. Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart? (англ.). The Daily Telegraph (30 августа 2009). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  359. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 58.
  360. Kemp, Rob. Kylie Minogue: Biography (англ.). Rolling Stone (2004). Дата обращения 7 августа 2019.
  361. 1 2 Perfumed Kylie waxwork unveiled (англ.). BBC News (10 января 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 января 2007.
  362. Ham, Larissa. Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower (англ.). The Age (23 апреля 2016). Дата обращения 12 февраля 2020. Архивировано 12 февраля 2020.
  363. Kylie Minogue named 'most powerful celebrity in Britain' (неопр.). The Daily Telegraph. Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 мая 2011.
  364. Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie "Talking": Kylie Minogue in Her Own Words. — Omnibus Press. — 2003. — С. 47. — ISBN 978-0-7119-9834-6.
  365. Lynch, Joe. Kylie Minogue on the First Time She Realized She Was a Gay Icon (англ.). Billboard (20 июня 2018). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  366. Кайли Миноуг — кумир геев. InterMedia (9 января 2007). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  367. Кайли Миноуг стала "иконой геев". InterMedia (28 мая 2009). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  368. Sutherland, Ellis, 2002, с. 47.
  369. Chatzipapatheodoridis, Constantine. Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances (англ.). European Journals of American Studies (24 января 2017). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  370. McKee, Alan; Brennan, Marc. Beautiful Things In Popular Culture. — 2007. — ISBN 9780470690994.
  371. La Canna, Xavier. Walk of fame for our stars (англ.). The Age (30 апреля 2006). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  372. Kylie Minogue (англ.). Olympiapark (5 марта 2011). Дата обращения 28 августа 2019.
  373. Baker, Minogue, 2002, с. 35.
  374. Everett True. Kylie Minogue – Can’t Get You Out of My Head: a damnably danceable hit (англ.). The Guardian (29 июля 2014). Дата обращения 26 февраля 2020. Архивировано 5 августа 2014.
  375. O'Brien, Jon. Kylie Minogue - The Albums 2000—2010 (англ.). AllMusic. Дата обращения 9 августа 2019.
  376. Sendra, Tim. Kylie Minogue — The Best of Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 23 февраля 2020. Архивировано 23 февраля 2020.
  377. Aspinall, Julie. Kylie: Goddess of Pop. — 2010. — С. 3. — ISBN 1921667761.
  378. Kylie Minogue is the goddess of pop (англ.). Entertainmentafrica Mobile (12 июля 2010). Дата обращения 9 августа 2019.
  379. Canedo, Patty. Kylie Minogue a Real Pop Godness (англ.). Rhythm Scene (7 мая 2011). Дата обращения 9 августа 2019.
  380. Rosa, Chris. 15 Runner-Up Pop Queens Who Almost Made Our Faceoff Cut (англ.). VH1 (23 октября 2014). Дата обращения 9 августа 2019.
  381. Bychawski, Adam. Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album (англ.). NME (1 декабря 2008). Дата обращения 9 августа 2019.
  382. Paris Hilton has a crush on Kylie Minogue (англ.). Hindustan Times (17 февраля 2009). Дата обращения 22 февраля 2020. Архивировано 22 февраля 2020.
  383. The Story of September (англ.). YouTube. Дата обращения 9 августа 2019.
  384. Nissim, Mayer. Diana Vickers: 'Next album is between Kylie and Madonna' (англ.). Digital Spy (22 августа 2012). Дата обращения 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  385. Love Michael, Michael. In Conversation: Slayyyter and Heidi Montag (англ.). Paper (20 февраля 2019). Дата обращения 19 февраля 2020. Архивировано 19 февраля 2020.
  386. Nolfy, Joey. The Veronicas: In My Blood singers tease new album (англ.). Entertainment Weekly (8 июля 2016). Дата обращения 9 августа 2019.
  387. Кайли Миноуг не только певица, но ещё и муза. InterMedia (29 марта 2002). Дата обращения 17 февраля 2020. Архивировано 17 февраля 2020.
  388. Conrad Tao’s All I Had Forgotten Or Tried To (2017) (англ.). 92nd Street Y (англ.) (25 января 2019). Дата обращения 17 февраля 2020. Архивировано 17 февраля 2020.
  389. Diary of an artist who just can't get Kylie out of her head (англ.). The Age (16 августа 2002). Дата обращения 9 марта 2020. Архивировано 9 марта 2020.
  390. Noël Akchoté - So Lucky (Winter & Winter, 2007) *** (англ.). The Free Jazz Collective (15 сентября 2007). Дата обращения 9 августа 2019.
  391. Кайли Миноуг не только популярная, но и стильная певица. InterMedia (12 октября 2001). Дата обращения 22 февраля 2020. Архивировано 22 февраля 2020.
  392. Бейонс Ноулз по душе бельишко Кайли Миноуг. InterMedia (5 октября 2003). Дата обращения 22 февраля 2020. Архивировано 22 февраля 2020.
  393. Кайли Миноуг готовит новую коллекцию белья. InterMedia (4 ноября 2004). Дата обращения 22 февраля 2020. Архивировано 22 февраля 2020.
  394. 1 2 Gold hotpants worn by Kylie Minogue – 'Spinning Around' video from the album Light Years, 2000 (англ.). EMu. Дата обращения 23 февраля 2020.
  395. Smith, 2002, с. 189—192.
  396. Золотые шорты Кайли Миноуг изменили моду. InterMedia (26 сентября 2014). Дата обращения 23 февраля 2020. Архивировано 23 февраля 2020.
  397. Scatena, Dino. Should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (28 июля 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 30 декабря 2013.
  398. Daniels, Colin. Kylie Minogue to receive Australia's top live entertainment award (англ.). Digital Spy (28 июня 2013). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 3 июля 2019.
  399. Nominee list for the 46th Annual GRAMMY Awards (англ.). Livedaily (4 декабря 2003). Дата обращения 11 августа 2019.
  400. Kylie Minogue: 3 Awards - The Brit Awards' most successful acts (англ.). The Telegraph. Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 февраля 2017.
  401. Search results for "Kylie Minogue" (англ.). ARIA Awards. Дата обращения 1 сентября 2019.
  402. 2002 MTV Video Music Awards Winners (англ.). Billboard (1 сентября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 5 октября 2014.
  403. Best Australian Video Nominees 1998 (англ.). MTV Australia (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  404. Dangelo, Joe. EMINEM WINS MOST MTV EUROPE MUSIC AWARDS (англ.). MTV (14 ноября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 20 декабря 2014.
  405. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  406. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  407. Kylie’s hailed as a ‘pop icon’ (англ.). Metro (29 октября 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 сентября 2013.
  408. B-AS Award to Kylie Minogue (англ.). Britain-Australia Society (3 апреля 2017). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 14 апреля 2018.
  409. 1 2 Whinnett, Ellen. Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador (англ.). News.com.au (англ.) (4 апреля 2017). Дата обращения 17 января 2020. Архивировано 4 апреля 2017.
  410. The Duke of Edinburgh presents Kylie Minogue with the Britain-Australia Society Award for 2016 (англ.). The Royal Family (4 апреля 2017). Архивировано 4 мая 2017.
  411. Kreisler, Lauren. The Official Singles Charts' biggest selling artists of all time revealed! (англ.). Official Charts Company (4 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  412. Australia's pop princess named on UK best-seller list. The Sydney Morning Herald (29 октября 2012). Дата обращения 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  413. BPI — Search — Kylie Minogue — Artists (англ.). BPI. Дата обращения 11 августа 2019.
  414. Lars, Brandle. Kylie Minogue To Be Honored With Australia's Top Live Entertainment Award (англ.). Billboard (28 июня 2013). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 июля 2013.
  415. Kylie Minogue - Line of Enquiry (англ.). BBC Radio 2. Дата обращения 11 августа 2019.
  416. Chrissy, Iley. Kylie Minogue interview: State of Bliss (англ.). Scotland on Sunday (англ.) (9 июля 2009). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 15 мая 2019.
  417. Webster, Philip. Kylie Minogue and Michael Parkinson lead list with heroes of summer floods (англ.). The Times (29 декабря 2007). Дата обращения 11 августа 2019.
  418. Australian Recording Artists Make ARIA Chart History (англ.). ARIA (3 августа 2004). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 августа 2004.
  419. Most consecutive decades with top five albums (UK) (female) (англ.). Guinness World Records. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 апреля 2015.
  420. Quinn, Kari. Wiggles, Kylie to be inducted into ARIA's Hall of Fame (англ.). The Sydney Morning Herald (31 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  421. Graham, Mark. The 100 Greatest Women In Music (англ.). VH1 (13 февраля 2012). Дата обращения 8 апреля 2019.
  422. 50 Greatest Women of the Video Era (англ.). VH1. Дата обращения 8 августа 2019.
  423. Greatest of All Time Top Dance Club Artists (англ.). Billboard. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 4 декабря 2016.
  424. Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World's Greatest Pop Stars (англ.). Channel 4 (18 октября 2009). Дата обращения 8 августа 2019.
  425. Kylie Minogue Makes Chart-Topping History! (англ.). Perez Hilton (28 февраля 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  426. Баум, Гликен. Песня Кайли Миноуг вошла в список «Звуки Австралии». Apelzin (18 августа 2011). Дата обращения 2 февраля 2020. Архивировано 2 февраля 2020 года.
  427. Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out Of My Head’ named most-played track of the decade (англ.). NME (31 декабря 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 10 декабря 2017.
  428. Песни Леди Гаги признаны самыми привязчивыми (Видео). InterMedia (5 ноября 2016). Дата обращения 29 февраля 2020. Архивировано 29 февраля 2020.
  429. Burke, Robert. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music (1 сентября 2009). Дата обращения 11 августа 2019.
  430. Kylie Officially Honoured as UKS Queen of Singles (англ.). Kylie.com (1 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  431. Cragg, Michael. The 100 greatest UK No 1s: No 17, Kylie Minogue – Can't Get You Out of My Head (англ.). The Guardian (14 мая 2020). Дата обращения 22 мая 2020. Архивировано 22 мая 2020.
  432. Britain's top 50 Music Millionaires revealed (англ.). The New Zealand Herald (21 апреля 2016). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 марта 2017.
  433. Kylie Ann Minogue. Centenary Medal. It's an Honour (англ.) (1 января 2001). Дата обращения 24 декабря 2019.
  434. Supplement 58557, page 11. The London Gazette (29 декабря 2007). Дата обращения 24 декабря 2019.
  435. Kylie Minogue chevalier des Arts et des Lettres. Institut national de l'audiovisuel (англ.) (5 мая 2008). Дата обращения 24 декабря 2019.
  436. Kylie Ann Minogue. Officer of the Order of Australia. It's an Honour (англ.) (26 января 2019). Дата обращения 24 декабря 2019.
  437. Pop princess is a survivor (англ.). The Sydney Morning Herald (18 мая 2005). Дата обращения 14 июля 2019.
  438. Strong, Gemma. Jason Donovan admits he still can't talk to ex Kylie Minogue about their split - 27 years on (англ.). Hello! (18 января 2016). Дата обращения 27 января 2020.
  439. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 42.
  440. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 61—62.
  441. Smith, Reiss. Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie's boyfriends after Joshua Sasse split (англ.). Daily Express (3 февраля 2017). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 3 февраля 2017.
  442. Baker, Minogue, 2002, с. 107—112.
  443. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 99.
  444. Rickey, Melani. The boy can't help it... (англ.). Evening Standard (30 мая 2003). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  445. Kylie Minogue, Boyfriend Split (англ.). Associated Press (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  446. Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding (англ.). OK! (англ.) (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  447. Kylie Minogue & Olivier Martinez Split (англ.). People (3 февраля 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 3 января 2017.
  448. Kylie Minogue still loves Andres Velencoso (англ.). Evening Standart (21 января 2014). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 23 января 2014.
  449. Azzopardi, Chris. Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’) (англ.). Pride Source (6 ноября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 7 апреля 2018.
  450. Kylie Minogue Announces Engagement To British Star (англ.). Sky News (20 февраля 2016). Дата обращения 5 августа 2019.
  451. Fernandez, Alexia. Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse (англ.). People (3 февраля 2017). Дата обращения 5 августа 2019.
  452. 1 2 Кайли Миноуг снова влюблена. InterMedia (3 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  453. Minogue's cancer shock ends tour (англ.). CNN.com (17 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 19 мая 2005.
  454. 1 2 Kylie begins cancer treatment (англ.). CNN.com (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 21 мая 2005.
  455. Bracks warns paparazzi to back off (англ.). The Age (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  456. Attard, Monica. Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media (англ.). Sunday Profile (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019.
  457. Aiken, Kirsten. Media coverage of Kylie Minogue: circulation or compassion? (англ.). Correspondents Report (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 октября 2007.
  458. No Games appearance, says Kylie (англ.). BBC News (30 августа 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 марта 2006.
  459. Kylie says 'I was misdiagnosed' (англ.). BBC News (8 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 9 апреля 2008.
  460. Kylie has 'respect' for doctors (англ.). BBC News (9 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 апреля 2008.
  461. Кайли Миноуг извинилась перед врачами. InterMedia (11 апреля 2008). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  462. Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie. Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue's breast cancer diagnosis (англ.) // The Medical Journal of Australia : журнал. — 2005. — Май (т. 183). — С. 247—250.
  463. Kaufman, Donna. Kylie Minogue: I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer (англ.). iVillage (27 января 2012). Дата обращения 10 августа 2019.
  464. Smith, 2002, с. 220.
  465. Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre (англ.). Plan-International.org. Дата обращения 10 августа 2019.
  466. 1 2 Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children (англ.). Hollyscoop (22 сентября 2008). Дата обращения 10 августа 2019.
  467. Cole, Rob. Haiti Aid Song 'To Be REM's Everybody Hurts' (англ.). Sky News (22 января 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  468. 1 2 Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan (англ.). NewsComAu (23 апреля 2011). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  469. Kylie Minogue supports Cannes Aids gala (англ.). BBC News (14 мая 2012). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 23 ноября 2018.
  470. 1 2 Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign (англ.). The Daily Telegraph (28 марта 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  471. One Note Against Cancer (англ.). One Note Against Cancer (15 апреля 2014). Дата обращения 10 августа 2019.
  472. Кайли Миноуг посвятила «Crystallize» борьбе с раком (Видео). InterMedia (27 мая 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 25 июля 2017 года.
  473. Роберт Смит, Кайли Миноуг и Билли Айлиш пожертвовали наряды на благотворительность. InterMedia (8 июля 2017). Дата обращения 15 марта 2020. Архивировано 15 марта 2020.
  474. Quaggin, Lucy. Australia bushfires: Kylie Minogue donates $500,000 to firefighting efforts (англ.). 7 News (англ.) (6 января 2020). Дата обращения 14 марта 2020. Архивировано 14 марта 2020.
  475. Kylie Minogue’s new album about 'taking the plunge' — Hindustan Times (англ.) (недоступная ссылка). Hindustan Times. Дата обращения 4 апреля 2018. Архивировано 6 мая 2014 года.

Литература

Ссылки

  • kylie.com — официальный сайт Кайли Миноуг